Timo Hoogland – Il “Live Coding”: algoritmi in azione
L’intervista con Timo Hoogland è stata realizzata in occasione del Festival SEEYOUSOUND, che si tiene a Torino, e che indaga i vari aspetti del rapporto tra cinema e musica.... READ MORE...
Audiovideo
Quayola – Presente continuo, unione di passato e futuro
Abbiamo incontrato Quayola in occasione dell’incontro intitolato “Arte e intelligenza artificiale” che ha avuto luogo a Torino, al Museo Regionale di Scienze Naturali, dove l’artista ha presentato il suo lavoro.... READ MORE...
Inaugurazione di Fossilized Futures
serra madre presenta Fossilized Futures, installazione audiovisiva immersiva di Marco Barotti e Robertina Šebjanič, un progetto che intreccia arte, ricerca ecologica, dati scientifici e intelligenza artificiale per costruire un’esperienza di ascolto profondo dedicata ai paesaggi fluviali europei. L’opera, parte del programma ufficiale di ART CITY Bologna 2026, si sviluppa negli spazi di serra madre (Le Serre dei Giardini, via Castiglione 134, Bologna) e invita il pubblico a entrare in una temporalità stratificata del fiume, dove passato, presente e futuri possibili coesistono e riemergono come tracce sensibili.... READ MORE...
Ibrida Festival Internazionale delle Arti Intermediali a Forlì: per l’edizione numero dieci si fa “Moltitudine”
Videoarte, performance art, installazioni, dialoghi, workshop e musica. E una grande mostra internazionale. Ospite speciale: l’americano Gary Hill, Leone d’oro alla Biennale di Venezia e pioniere della videoarte.... READ MORE...
Play It Again, Paik
Questa mostra, nata dalla musica e dalla televisione, si presenta al tempo di ogni spettatore. Come un montaggio, permette agli spettatori di attraversare il tempo e lo spazio, ma li invita anche a sperimentarne le diverse direzioni, confrontando i diversi flussi temporali all'interno di ogni opera.... READ MORE...
In The Dark, We Play
La Jencks Foundation presso The Cosmic House presenta un'opera video performativa e musicale site-specific dell'artista e compositrice Lina Lapelytė, In the Dark, We Play (2025), composta e interpretata in collaborazione con Nouria Bah, Anat Ben-David, Angharad Davies, Sharon Gal, Rebecca Horrox e Martynas Norvaišas.... READ MORE...
Nam June Paik, Nam June Paik, and Nam June Paik
Nam June Paik, Nam June Paik, e Nam June Paik sottolinea il fatto che tutti gli schemi artistici sono collegati l’un l’altro e che il museo d’arte è un luogo ideale per godere dell’ingegno sperimentale e della stravaganza delle creazioni di Paik.... READ MORE...
edge out – Mariechen Danz
Nella sua pratica artistica, Mariechen Danz esplora le metodologie e i modelli della conoscenza umana. Nelle sue installazioni e performance combina i sistemi scientifici per appropriarsi e descrivere il mondo attraverso un pensiero soggettivo, alternativo e magico.... READ MORE...
A Forlì torna Ibrida, Festival Internazionale delle Arti intermediali
In arrivo la nona edizione, dal titolo-tema Artificial Reality, del progetto che traduce in proposta culturale e artistica – tra videoarte, performance art, installazioni, dialoghi, workshop e musica – il cambiamento epocale che tutti stiamo vivendo.... READ MORE...
A Cosmic Fantasy of Rosenboom: On the Re-release of Future Travel by Black Truffle Records
The recording includes 7 compositions already familiar to listeners: “Station Oaxaca,” “Nazca Liftoff,” “Corona Dance,” “Time Arroyo,” “Desert Night Touch Down,” “Palazzo” and “Nova Wind.” In a new re-issue of Future Travel, a listener will find two additional previously unheard tracks, “Future Travel Patterns” and “Future Travel M.U.S.I.C.”, discovered during the assemblage of composers’ archive in 2022.... READ MORE...
VIDEOCITTÀ 2024: GIORGIO MORODER & QUIET ENSEMBLE NEBULA
400.000 stelle a illuminare un gigantesco cilindro metallico di oltre 3.000mq di superfice e 75 metri di altezza. Un’icona mondiale della musica elettronica e delle colonne sonore con un duo di artisti tra i più attivi creatori di installazioni digitali in ambito internazionale. Insieme per una delle più grandi opere immersive mai realizzate in Europa. ... READ MORE...
The song is the call, and the land is calling
Composta di due parti, la mostra The song is the call, and the land is calling, che ha luogo in entrambe le istituzioni contemporaneamente, si immerge nelle profonde connessioni tra identità e patrimonio culturale e traccia collegamenti tra racconti di lotta e sogni comuni sulla liberazione di terre, storie e contesti politici diversi. Questa è la seconda mostra della collaborazione triennale tra il Copenhagen Contemporary e la Glyptotek.... READ MORE...
Millennials – The media art of Generation Y
La mostra evidenzia come la Generazione Y è stata plasmata dal rapido avanzamento tecnologico, dalla globalizzazione e dalla crescita dei media digitali. Le opere rappresentano tematiche fondamentali per questa generazione, come la sostenibilità, la giustizia sociale e la necessità di un approccio critico nei confronti della tecnologia.... READ MORE...
Sonar 2024. Prisma che ridefinisce l’idea di festival nella cultura contemporanea
Una nuova edizione intergenerazionale ed intersezionale che intende mettere in luce le estetiche più radicali e l’importanza dell’inclusività, celebrando diversi generi e sottogeneri – che vanno dall’ambient alla drum and bass, dall’happy hardcore al black metal passando per il club decostruito, il memecore, la gabber e l’hyperpop, per soddisfare i bisogni di pubblici differenti, senza subire gli hype del momento o le fascinazioni generate da Instagram. Il Sónar continua, dunque, a ridefinire e a riflettere in modo ineludibile su come dovrebbe essere un festival, eliminando le barriere e creando sempre nuove connessioni tra spettatori, linguaggi creativi e generi diversi.... READ MORE...
Ho Tzu Nyen – A for Agents
Questa mostra su larga scala ripercorre la traiettoria della pratica artistica di Ho negli ultimi vent’anni, con un'attenzione particolare ai vari agenti della storia - umani e non umani - e al veicolo principale della nostra vita: il tempo.... READ MORE...
Listening For Traces: Conflict, Sound & Memory
Più di una dozzina di artisti provenienti da Stati Uniti, Europa, Africa, Medio Oriente e India hanno esplorato i suoni del passato e il modo in cui riverberano nel tempo e nel presente. Nella straordinaria mostra che si tiene al Rizq Art Initiative ad Abu Dhabi, le diverse opere degli artisti riflettono la natura ciclica dei conflitti, le ferite della storia e il potente ciclo retroattivo che continua a influenzare il mondo di oggi.... READ MORE...
Vertigo—Video Scenarios of Rapid Changes
"La mostra nasce da una riflessione sulla grande quantità di informazioni che il nostro cervello elabora quotidianamente e che, se combinata alla velocità e alla complessità, diventa un motore travolgente del cambiamento nella società" spiega Urs Stahel.... READ MORE...
Haus der Kunst – Programma primavera/estate 2024
Attraverso installazioni, oggetti motorizzati, corpi in movimenti e performatività, le visionarie artiste che inaugurano le mostre personali nel 2024 orchestrano l’interazione tra corpi, macchine, immagini in movimenti, suoni e luci in un linguaggio diverso e innovativo, che riecheggia attraverso il tempo e lo spazio. Grazie a queste artiste, la costruzione diventa il palcoscenico per le loro coreografie e con la manipolazione di questo, la trasformazione in un nuovo organismo vivente è continua.... READ MORE...