“La televisione sarà molto ramificata… una televisione interattiva a doppio senso per lo shopping, la ricerca bibliografica, i sondaggi d’opinione, i consulti medici, la trasmissione di dati tra uffici e… 1001 nuovi impieghi… un’energia nucleare nell’informazione e nella costruzione sociale, che chiamerei provvisoriamente Broadband Communication Network”.
Nessun’altra previsione sul web e sull’industria dei media di oggi è stata tanto accurata quanto quella fatta da Nam June Paik nel 1974. Era il tipo di persona che esplorava sempre lo spazio liminale tra arte e scienza, inventando strumenti che offrissero alle religioni nuove forme di espressione e che sarebbero stati creati solo molto tempo dopo la sua morte. Nam June Paik, Nam June Paik e Nam June Paik, una retrospettiva presentata insieme al Nam June Paik Center, rende omaggio a un artista che vedeva il futuro con più lucidità di chiunque altro. Robot, macchine, strumenti musicali e molte altre sue opere non sono esposte come fossero reperti storici, ma tesori misteriosamente profetici circa il mondo in cui viviamo.
L’esposizione si compone di tre sezioni.
La prima sezione, “My Jubilee Ist Unverhemmet: 1960 to mid-1980s”, inizia al secondo piano con la storia di Fluxus e della prima mostra personale di Paik del 1963. In seguito a una preparazione e istruzione in ambito musicale, Paik si dedica all’arte d’avanguardia. Negli anni Sessanta gli viene chiesto di unirsi a Fluxus e la maggior parte delle registrazioni delle sue performance di quegli anni sono sopravvissute sia in formato video che testo. L’angolo dedicato a Fluxus mostra video interviste, disegni, foto, poster, volantini e altre fonti della filosofia radicale e sperimentale di Paik. Dopo aver apprezzato Robot Opera, i visitatori potranno vedere Opera Sextronique, con la violoncellista Charlotte Moorman. L’interesse condiviso da Paik e Moorman nei confronti della musica d’avanguardia, delle live performance e della sessualità della musica classica ha dato il via a una collaborazione professionale durata quasi trent’anni.
La seconda sezione, “Nam June Paik and Film”, come rivela il titolo, mette in evidenza il filmato di Paik. Uno spazio simile ad un teatro proietterà 10 opere su Paik ogni giorno, compreso Global Groove, un dramma del 1973 a cui è ispirata questa mostra, e Nam June Paik: Moon is the Oldest TV, un documentario.
La terza sezione, “World of Nam June Paik: late 1980s to 2006”, porta l’esposizione ad un primo piano ravvicinato. Mette in mostra alcune delle opere più famose di Paik, che molti visitatori ricorderanno di aver visto sui libri di testo, inclusi gli articoli dalla serie di TV Robot, che fu prodotta dalla metà degli anni ’80 fino agli anni 2000, e la massiccia Forest of Cage-Revolution of the Forest, che è stata installata nuovamente per questa esposizione. I televisori, installati in mezzo ad alberi alti che sono il simbolo della vitalità della natura, trasmettono video di Ryuichi Sakamoto che suona e accompagna cantando le performance e le canzoni folk okinawensi eseguite da Paik, Charlotte Moorman, e John Cage.
“Deve sembrare una foresta”.
L’opera d’arte, ispirata al soggiorno di Paik nella punta settentrionale delle fitte foreste di Okinawa, offre ai visitatori uno scenario pastorale elettronico che, sulla base delle istruzioni di Paik, è stato realizzato con alberi e piante indicatrici originarie della Corea. L’esposizione termina con 108 Torments of Mankind, un collage di 108 schermi tv che, letteralmente, racchiude la convinzione di Paik secondo la quale la TV è in grado di connettere l’intera umanità in un viaggio verso un futuro di pura felicità. Fu creata nel 1998 appositamente per il Gyeongju World Culture Expo e fu sottoposta alle riparazioni degli schermi per questa mostra.
Nam June Paik, Nam June Paik, e Nam June Paik sottolinea il fatto che tutti gli schemi artistici sono collegati l’un l’altro e che il museo d’arte è un luogo ideale per godere dell’ingegno sperimentale e della stravaganza delle creazioni di Paik. Allo stesso tempo, è un’opportunità per riconoscere quanto sia importante per noi lavorare insieme, in particolare in un mondo dominato dal cosmopolitismo.