Contemporary Art Archives • Digicult | Digital Art, Design and Culture

Connected. Peter Kolger con…

Dagli anni Ottanta, Peter Kolger ha lavorato come media artist tra grafiche al computer, film, collage e architettura. Nel contesto delle influenze digitali nella nostra vita di tutti i giorni, la sua considerazione sistematica dell’immagine tecnologica e riproducibile e la potente influenza dei media lo hanno reso un naturale successore, interprete e interlocutore ideale della generazione di visionari.... READ MORE...

Edge of Now – Three Rooms Project

La mostra Edge of Now – Three Rooms è un progetto congiunto sviluppato dal Nam June Paik Art Center della Corea del Sud, il Chronus Art Center di Shanghai e lo ZKM | Karlsruhe, al fine di favorire lo sviluppo degli scambi interculturali tra Cina, Corea del Sud e Germania, nel campo della media art. La mostra presenta opere degli artisti Yang Jian, dalla Cina, Kim Heecheon, dalla Corea del Sud e Verena Friedrich, dalla Germania.... READ MORE...

Concorso: Swiss Original – Handmade Creative Project

Questo concorso si focalizza sulla produzione di un lavoro artistico che rappresenti e dia forma a quell’ambito di interpretazione conosciuto come: SWISS ORIGIN... READ MORE...

La Biennale dell’immagine in movimento “The Sound of Screens Imploding” all’OGR di Torino

In occasione della Biennale dell’immagine in movimento 2018, il museo di arte contemporanea di Ginevra ha iniziato una partnership con l’OGR – Officine Grandi Riparazioni di Torino. La mostra "The Sound of Screens Imploding" esplora lo status dell’immagine in movimento e la sua rappresentazione espositiva.... READ MORE...

Uriel Orlow e Jumana Manna

Tabakalera è lieta di presentare le sue due mostre estive dedicate a due artisti che esporranno per la prima volta le loro opere individualmente in Spagna: Uriel Orlow e Jumana Manna. Questi progetti adottano una visione dell’immagine in movimento nell’arte contemporanea considerando l’audiovisivo come strumento di espressione artistica e cinematografica.... READ MORE...

Hysterical Mining

La mostra Hysterical Mining unisce posizioni che utilizzano, si appropriano e giocano con le metodologie femministe al fine di reinventare le relazioni tra la tecnologia e il genere; violare, appropriarsi o inventare nuovi rituali, storie, rappresentazioni e relazioni con le entità tecnologiche non umane.... READ MORE...

Dal reale al digitale e ritorno. Il CYFEST 12 affronta l’identità digitale e la sua essenza mutevole

Quello dell'ID è un concetto ampio e multiforme che l'arte ha affrontato fin dall'alba dei tempi. La "ID. ART:TECH EXHIBITION" a Venezia intende approfondire tutte le diverse sfumature e significati che questo concetto ha acquisito nel nostro presente digitale, giustapponendo new media art e tecnologia ai ritratti contemporanei.... READ MORE...

Memesis: comunità e auto-definizione nell’era dei meme

Pierre Chaumont parla di meme, le burle visive create da un’immagine della cultura pop su cui viene sovrapposto un testo umoristico, e di "Memesis", il processo per cui una comunità si crea da sé attraverso la diffusione della propria cultura.... READ MORE...

“Red Umbrella Struggles”: una mostra sull’industria della prostituzione

"Red Umbrella Struggles" è una mostra collettiva internazionale che ruota intorno al discusso e sfaccettato tema della prostituzione. La mostra trae ispirazione da due progetti recentemente commissionati dai detentori dell’Edith-Russ-Haus Media Art Grant 2018, Petra Bauer e Daniel Jacoby.... READ MORE...

Alla Fondazione Il Lazzaretto una nuova tappa del progetto artistico “When the Towel Drops”

Arriva alla Fondazione Il Lazzaretto (Milano) "When the Towel Drops", il progetto artistico in progress del collettivo Radha May, che esplora le rappresentazioni censurate della sessualità e del piacere femminile dagli anni Cinquanta a oggi, attraverso sequenze mai viste di film e documenti provenienti dall'archivio della Revisione Cinematografica.... READ MORE...

Surrogati. Un amore ideale

L'esposizione "Surrogati. Un amore ideale" a cura di Melissa Harris, in mostra dal 21 febbraio al 22 luglio 2019 all’Osservatorio Fondazione Prada a Milano, mette in dialogo diretto i lavori fotografici di due artiste, Jamie Diamond e Elena Dorfman. Entrambe mettono in evidenza i rapporti emotivi che possono esistere tra gli esseri umani e i surrogati, le bambole, i sostituti.... READ MORE...

ID. ART:TECH EXHIBITION – CYFEST/12 International Media Art Festival

CYLAND MediaArtLab in collaborazione con il CSAR Centro Studi sulle Arti della Russia presenta la mostra ID.ART:TECH, dedicata all’ID in quanto fenomeno dotato di un’ampia dispersione di significati – dal termine in psicoanalisi (id) al documento che certifica l’identità di un individuo (ID).... READ MORE...

An Opera for Animals

L'esposizione An Opera for Animals, in mostra al Para Site di Hong Kong, si concentra su differenti atti di messa in scena che sono stati cruciali per la nostra immaginazione di modernità.... READ MORE...

Estetica del Tagging #0: critica della categorizzazione nell’era dei social media

Nicola Bozzi si è interessato alla natura ambigua dello stereotipo e a come la catalogazione sia diventata una parte fondamentale di come organizziamo il nostro essere connessi.... READ MORE...

La fiera d’arte Frieze LA 2019 esplora l’unione tra arte e Hollywood

Il celebre studio Paramount di Hollywood ha fatto da location per l’edizione inaugurale della fiera d’arte Frieze di Los Angeles. L'evento sold out è considerato un’impresa di grande successo per gli standard del mondo dell’arte.... READ MORE...

Anton Vidokle “This is Cosmos”

La morte è un errore. Invece, propose il filosofo russo Nikolai Fedorov (1829-1903), l’uomo dovrebbe puntare alla vita eterna e interplanetaria. Così l’artista Anton Vidokle riassume la posizione di Fedorov nel suo Immortality For All: una trilogia di film sul cosmismo russo: “perché la vera equità sociale significa immortalità per tutti […] dobbiamo resuscitare i nostri avi.”... READ MORE...

In The Age of Post-Drought: The Aquatic State

Il programma In The Age of Post-Drought è dedicato alle sfide globali legate all’acqua. A causa del cambiamento climatico e del rapido aumento della popolazione mondiale, la scarsità di risorse idriche è diventata una delle maggiori minacce per la vita sulla Terra nel 21esimo secolo. Transnatural organizza una serie di mostre che vuole trattare queste urgenti questioni ad Amsterdam, nell’ambito della Dutch Design Week e al Grand Hornu (CID – Centro per l’Innovazione e il Design) in Belgio.... READ MORE...

Ravi Agarwal: Ecologies of Loss

Il Parco Arte Vivente (PAV) presenta Ecologies of Loss, la prima mostra individuale italiana dell’artista indiano Ravi Agarwal. Curata da Marco Scotini, questa mostra continua la ricerca nella relazione tra pratiche artistiche e pensiero ecologico nel contesto asiatico, iniziata con la mostra individuale dell’artista cinese Zheng Bo.... READ MORE...