Software Art

Parametria Audiovisiva. Le Strutture “naturali” Di Paul Prudence

Paul Prudence, real-time visual performer, lavora con sistemi procedurali esplorando struttura, potenzialitˆ grafiche e generative dei sistemi audio-visivi. é impressionante nel suo lavoro, colto, intelligente, aperto, la capacitˆ di stare in pi mondi contemporaneamente, dal live-based media alla grafica d'arte, mantenendo sempre un'attenzione alla forma ed al rigore compositivo non da facile riscontrare all'interno del mare magnum della creativitˆ digitale. é una di quelle figure ibride a cavallo tra arte e design che si stanno rivolgendo alla visualizzazione dei dati per interpretare all'incrocio tra arte e di algoritmi il diluvio di informazioni che ci circonda, spesso con risultati inaspettati.... READ MORE...

La Sottile Arte Del Glitch. Trucchi Ed Errori

Se uno degli artisti di nuova generazione guardasse il famoso quadro di Marchel Duchamp, Nudo che scende le scale, n.2 (1912), direbbe: 'Ferma, ecco un primo esemplare di glitch art!' Quando Duchamp ha dipinto questo quadro ha lasciato sulla tela le tracce di una persona che scende le scale. Si potrebbe cogliere un effetto visivo simile quando si ha una scheda grafica danneggiata che lascia traccia dell'oggetto in movimento sullo schermo.... READ MORE...

Luke DuBois A More Perfect Union

La bitforms Gallery presenta la seconda mostra personale sull'artista newyorkese R. Luke DuBois. Fondendo sentimentalismo e geografia statunitense, il nuovo progetto di DuBois è quello di dare un seguito alla sua Hindsight is Always 20/20, che analizzava la concezione della presidenza americana.... READ MORE...

Rossmarkt 3 presents: Tomas Saraceno

Nell'ambito del nuovo progetto internazionale di scultura ROSSMARKT3, ideato per la piazza principale di Francoforte situata nel centro città, viene presentata la prima opera site specific, realizzata da Tomás Saraceno. L'opera sarà inaugurata il 6 dicembre nella piazza e resterà in mostra fino alla primavera 2011... READ MORE...

Transmediale 11

transmediale.11, il Festival Internazionale per l'Arte e la Cultura Digitale, avrà luogo a Berlino, presso la Haus der Kulturen der Welt, dall'1 al 6 febbraio 2011. L'evento sarà improntato sui cambiamenti radicali della nostra era digitale. Proprio attraverso il titolo RESPONSE:ABILITY, transmediale 11 invita a una riflessione congiunta su come oggi viviamo con e su Internet.... READ MORE...

Pain Is Not The Game. Reale E Virtuale Nell’arte Videoludica

Quando gli artisti tedeschi Volker Morawe e Tilman Reiff erano piccoli giocavano con giochi che in qualche modo avevano a che fare con la punizione. Il pi famoso era probabilmente Folter-Mau-Mau - spiega Tilman Reiff. Si trattava di un semplice gioco di carte che prevedeva, per il perdente, una punizione da stabilire in base alle carte che gli rimanevano in mano. Non possiamo non ricordare quella speciale tensione che saliva dalla minaccia di una possibile punizione, quel senso di eccitazione che questa provocava e il sollievo, se riuscivi a scamparla. Non faceva altro che aggiungere pathos all'esperienza.... READ MORE...

La Macchina Che Fa L’arte. Form+code In Arte, Design E Architettura

La Princeton Architectural Press ha recentemente pubblicato CODE+FORM, un libro di Casey Reas, William McChandler e LUST che si candida ad essere lo strumento perfetto per questo ruolo. I contenuti sono espressi chiaramente, con un excursus storico sulla storia dello sviluppo del codice nell'arte elettronica ma anche su alcuni suoi precursori di 'programmazione in linguaggio naturale' nell'arte concettuale (set di istruzioni rivolte al pubblico e non alle macchine). Il layout grafico  una parte curatissima ed inscindibile del progetto editoriale, e integra una selezione di progetti e immagini mozzafiato (ad un prezzo, va detto, davvero ottimo).... READ MORE...

Funware Exhibition Playing with softwares

Realizzare e utilizzare software può essere un esperimento divertente ed esteticamente interessante. Accanto alla ormai noiosa onnipresenza di database e sistemi di gestione dei contenuti recentemente stanno guadagnando spazio anche quegli elementi più divertenti che hanno accompagnato lo sviluppo dei software sin dalle origini.... READ MORE...

Mapping Time Exhibition

Quest'autunno, presenta una mostra realizzata da Software Studies Initiative (softwarestudies.com). Il laboratorio è diretto da Lev Manovich, professore di arti visive alla UCSD (University of California, San Diego) e ricercatore per Calit2; i principali partecipanti sono Jeremy Douglass (ricercatore per Calit2 a livello post-dottorato) e William Huber (studente per un dottorato in arti visive). Inoltre, studenti laureati e non laureati e insegnanti provenienti dai dipartimenti di Ingegneria Informatica ed Elettronica, Ingegneria Informatica, Comunicazione, Arti Visive e Calit2 parteciperanno alle attività del laboratorio.... READ MORE...

The root of the root

La mostra presenterà le opere, astratte e reattive, che i tre artisti hanno realizzato utilizzando i codici dell'arte generativa. E' dal 2005 che Marius Watz e Paul Prudence, infatti, attraverso saggi, importanti blog e software all'avanguardia, danno un contributo significativo al dialogo dell'arte computazionale. In quanto membro autorevole della community di Processing, Marius Watz ha, in vari modi, definito parte della teoria estetica associata all'arte basata sui codici; Paul Prudence lavora con VVVV e con sistemi di feedback visuale per creare le sue performance audiovisive; mentre Aaron Meyers, artista e programmatore, utilizza strategie generative per la creazione di software e di immagini in movimento. Attualmente collabora con il Eyebeam Art & Centre, nel quale ha di recente tenuto il workshop Visual Music Collaborative in collaborazione con Ghostly International.... READ MORE...

Freedom Of Creation. L’open Design Cambiera’ Il Mondo

Questo articolo approfondirˆ proprio una di esse e in particolare della societˆ olandese FOC, acronimo di Freedom of Creation: leva cardine del design FOC  l'utilizzo, talvolta spregiudicato, delle pi avanzate tecnologie di costruzione di 3D Printing, coniugate a un design immediato, apparentemente semplice, ma all'avanguardia per le rinnovate potenzialitˆ concettuali e di mimesi che tali tecnologie offrono al designer.... READ MORE...

Cao Fei: Demolire Il Virtuale. Rmb City E La Crisi Dell’arte Reale

La ormai notisissima artista cinese Cao Fei, lanci˜ ufficialmente il suo ultimo grande progetto, RMB City, circa due anni fa, nel gennaio del 2009. La piattaforma Second Life avrebbe dovuto raggiungere la sua fine nei sette mesi seguenti, dato che il suo periodo di vita predeterminato stava ormai per terminare. Da quel momento in poi tentai di considerare la vitalitˆ della comunitˆ virtuale come una totalitˆ, parlando con collaboratori attuali e non di RMB City, con collezionisti, scrittori e altri osservatori interessati all'argomento, per poter essere in grado di fare una stima del successo o del fallimento della metropoli digitale. Segue una sintesi dei risultati ottenuti fino ad ora; il mese prossimo, sempre su Digicult, continueremo questa sintesi con un rapporto sull'arte cinese in Second Life.... READ MORE...

Back To The Square. Shinji Murakami E Il Neoarcadismo

Il genere degli RPG fece il grande salto quando Hironobu Sakaguchi present˜ la serie di Final Fantasy nel 1987. Con un simile background storico si potrebbe pensare che il Giappone, come l'Europa e gli Stati Uniti, abbia una tradizione forte con artisti contemporanei ispirati dai videogiochi e che ci siano regolarmente delle mostre di Game Art nel Paese. Dopo tutto, il Giappone  la terra promessa della cultura popolare. Ma con grande sorpresa, la scena della Game Art giapponese,  invece piuttosto tranquilla. Costituisce un'eccezione l'artista giapponese Shinji Murakami, nato a Osaka nel 1980 e cresciuto, a suo dire, seguendo una dieta salutare a base di giochi per computer 8-bit, con La Leggenda di Zelda come gioco preferito.... READ MORE...

Human Screens. Intervista Con Chris O’shea

Chris O'Shea  uno di pi conosciuti interaction e graphic designer a livello internationale, di base a Londra, il cui lavoro si focalizza innnanzitutto sui possibili meccanisimi di interazione tra uomo e macchina, nonch sull'ideazione di contesti artistici che, spesso attraverso la dimensione del gioco e dell'ironia, mettono in discussione le nostre percezioni sensoriali e le comuni esperienze del mondo esterno.... READ MORE...

Beyond Signal Reclining Nude

Oltre che con i disegni, Jenny Pickett mette in discussione il genere del nudo con un approccio interdisciplinare. Ritratti e disegni vengono sviluppati attraverso il suono e l'immagine. Forme astratte che diventano tessuti da arredamento. Reclining Nude è una serie di sculture sonore tappezzate che si riferiscono al corpo decostruito attraverso l'oggettivazione e/o la disumanizzazione ottenute con svariati mezzi – Il corpo viene ricostruito attraverso disegni sonori spaziali o si rimaterializza sottoforma di vibrazioni avvertite dallo spettatore quando entra in contatto con alcune opere... READ MORE...

Space Invaders Art in the computer game environment

In Space Invaders: Art in the Computer Game Environment il Netherlands Media Art Institute coniuga l'arte e la cultura dei videogame. In modo artistico, divertente ma pur sempre serio, Space Invaders mostra l'influenza che i videogame hanno sull'arte e sulla società. Questa mostra di gruppo, a cui partecipano artisti media tedeschi e internazionali, esplora i confini sempre meno definiti tra i mondi dei videogame e la realtà.... READ MORE...