Redazione Digicult

Everything Is So Alive!

Invece di guardare al collasso come pura distruzione, la mostra mira a presentarlo come forza generativa, considerando il collasso come un momento di nuovi inizi, dove la frattura è intesa come condizione da includere e negoziare, rifiutando la logica neoliberista della riparazione.... READ MORE...

Galeria Municipal do Porto: programma autunnale 2024

La Galeria Municipal do Porto si propone di mediare incontri informali con il pubblico, consolidando una serie di eventi sviluppati in collaborazione con artisti e curatori nel contesto delle mostre. Con una nuova struttura basata su tre tipi di iniziative pubbliche gratuite – Visite, Conferenze e Spettacoli –, i programmi si ispirano alle specificità e al potenziale di ogni mostra e possono anche includere concerti, film e altre attività.... READ MORE...

Kambui Olujimi: North Star | Patty Chang and David Kelley: Beta Space

North Star racchiude una selezione di opere che comprende dipinti ad acquarello e inchiostro su larga scala, un murale site-specific, una nuova scultura e un’istallazione video. Insieme, queste opere ci invitano a immaginare le nuove relazioni che potremmo tracciare tra i nostri corpi, il nostro io, il pianeta e l’universo una volta che le forze profondamente radicate saranno destabilizzate e sostituite da possibilità illimitate.... READ MORE...

Programma espositivo 2025 alla Bundeskunsthalle di Bonn

La sostenibilità è un tema centrale dei giorni nostri e allo stesso tempo rappresenta una delle sfide maggiori del nostro futuro. Con e attraverso l’arte e la cultura è possibile porre, visualizzare e negoziare le domande più importanti del momento. Non solo gli scienziati, ma anche numerosi artisti e designer si concentrano sempre più sul potenziale trasformativo del loro lavoro con riferimento alle strategie per un futuro sostenibile.... READ MORE...

Ryoji Ikeda

Ryoji Ikeda (nato a Gifu, in Giappone, nel 1966) è un artista visivo e compositore rinomato a livello internazionale, celebre in particolare per le sue opere innovative ispirate alla scienza e le sue installazioni tecnologicamente avanzate. Conosciuto per le sue installazioni su larga scala e per le sue composizioni immersive di musica elettronica, l’opera di Ikeda esplora spesso il punto d’incontro tra dati, matematica e suono, creando così esperienze sensoriali profonde che sfidano la percezione e coinvolgono il pubblico a livello intellettuale ed emotivo.... READ MORE...

Keeping Flowers Alive—Acoustic Ikebana

Nel profondo, Keeping Flowers Alive lancia un messaggio di speranza. Invita a riflettere sull’equilibrio tra l’intervento umano e l’autonomia della natura. Basandosi sulla filosofia di “ascolto dei fiori” della Scuola Sogetsu, Krakowiak-Bałka crea un ambiente in cui convergono suono, natura e architettura. L’opera sottolinea il potere del suono come forza trasformatrice, offrendo nuove possibilità di design urbano sostenibile.... READ MORE...

I am your Body

I primi due capitoli della mostra intitolata I am your Body sono ora aperti alla Kunsthal Aarhus. La serie in esposizione pone al centro il corpo e cosa significa essere umani. Conduce il pubblico lungo un viaggio alla ricerca di umanità alla luce della domanda: Cosa rende ‘umano’ un umano?... READ MORE...

Alona Rodeh “Interzone”

Inserite in mondi narrativi digitali iperrealistici, le opere di Rodeh mettono in luce processi che giocano ruoli significativi nei paesaggi urbani contemporanei, e in particolare nel contesto locale: le transazioni non regolamentate del capitale, l’urbanizzazione post-industriale, i concetti di mobilità automatizzata, la sorveglianza e l’offuscamento, così come la crisi ecologica.... READ MORE...

Dutch Design Week 2024

La  Dutch Design Week (DDW) è il podio del design di alta qualità. Gira tutto attorno al design del futuro e al futuro del design. La DDW rivela, ispira, condivide e connette. Durante i nove giorni dell'evento, Eindhoven è completamente dedicata al design e si occupa di tutte le discipline e gli aspetti possibili del design. L'accento è posto sulla competenza e sul talento, sulla sperimentazione, sull'innovazione e sui crossover.... READ MORE...

Bassem Saad & Sanja Grozdanić: Permanent Trespass / Marina Rosenfeld: μ (mu)

aad e Grozdanić affrontano questa versione ampliata dell’opera (in cui viene inserita una nuova colonna sonora, del materiale cinematografico e una proiezione sperimentale) come un cinepoema. Basandosi su tecniche d’avanguardia, fondono la sensibilità della scrittura poetica con le possibilità del cinema. Dopo aver eseguito la nuova iterazione dell’opera teatrale, gli artisti rimangono nella residenza dell’EMPAC per montare la versione cinematografica del progetto, che debutterà al NW Aalst come parte della mostra Century Bingo di Saad.... READ MORE...