Quest’estate vi invitiamo a unirvi a noi per una delle nostre summer series a distanza, Profiling, dove verranno presentati cinque questionari o moduli creati da artisti che riflettono su come noi ci presentiamo sui profili online o come i dati che immettiamo modellano la nostra identità.
I profili online sono stati incorporati nel tessuto delle nostre identità, ma siamo in grado di fare un passo indietro e riflettere sulle informazioni che ci vengono richieste per la costruzione delle nostre identità digitali? In alternativa, possiamo analizzare i moduli e i questionari che strutturano il modo in cui siamo costretti a identificarci? Questi profili sono diventati sempre più un modo per stabilire relazioni interpersonali. Siamo costretti ad adattarci a un personaggio che plasma il nostro modo di interagire e di essere percepiti dagli altri” oppure “Siamo costretti a conformarci a un personaggio che plasma il nostro modo di interagire e di essere percepiti dagli altri. Spuntiamo una casella che limita la nostra personalità e siamo perciò inseriti in una categoria in cui potremmo persino non identificarci. In questa serie, gli artisti daranno uno sguardo più approfondito alle strutture che raccolgono i dati che caratterizzano i nostri profili, rivalutando cosa modella le nostre identità e mostrando come i dati raccolti vengono utilizzati da queste entità invisibili.
Una nuova iterazione sarà pubblicata sul sito web del List Center ogni due mercoledì, dal 26 giugno al 21 agosto 2024. I partecipanti sono invitati a partecipare alla serie in modo asincrono per tutta la stagione.
Profiling è organizzata da Emily Garner, Senior Manager Campus and Public Programs, insieme a Cassidy Westjohn, coordinatrice del programma.
Identità visive a cura di Gwyneth Jackman.
Artisti partecipanti
Mary Stephenson: 26 giugno 2024
Mary Stephenson (nata nel 1989 a Londra, GB) ha conseguito un diploma post-laurea presso la Royal Academy Schools di Londra (2019-2023), dopo essersi laureata alla Glasgow School of Art di Glasgow (2007-2011). Lavorando principalmente con la pittura, le tele di Stephenson trasmettono narrazioni complesse attraverso surrealismi liminali e carichi a livello psicologico. Governate da una logica interna intuitiva, i loro allestimenti sono spesso rappresentati in luminosi ambienti crepuscolari popolati da esseri idiosincratici simili a silfidi o lasciati seducentemente vuoti. Il suo lavoro è attraversato da uno stato d’animo inquietante, compensato da sfumature di commozione e black humor, svelando la sottile persistenza dell’inconscio sulle nostre identità costruite e sui nostri sé proiettati.
Lauren Lee McCarthy: 10 luglio 2024
Lauren Lee McCarthy è un’artista che esplora le relazioni sociali in un contesto di sorveglianza, automazione e vita algoritmica. Crea delle performance che invitano gli spettatori a interagire. A controllare a distanza i suoi appuntamenti. A farsi seguire. Ad accoglierla come se fosse la loro smart home umana. A partecipare a una festa organizzata dall’intelligenza artificiale. Lauren è la creatrice di p5.js, una piattaforma di codifica creativa open-source che fa dell’inclusione e dell’accesso la sua priorità e conta oltre 10 milioni di utenti in tutto il mondo. È anche professoressa all’UCLA Design Media Arts. Il lavoro di Lauren è stato apprezzato, tra gli altri, da Creative Capital, United States Artists, LACMA, Sundance, Eyebeam, MacDowell, Pioneer Works e Ars Electronica.
Mariam Suhail: 24 luglio 2024
Il lavoro di Mariam Suhail nasce dalle minuzie casuali e non documentate delle conversazioni, dei media, della cultura e della quotidianità. Utilizza il linguaggio delle fonti di tutti i giorni per analizzare e ripresentare ciò che può esistere negli spazi tra scambi, idee, eventi storici ed episodi quotidiani dando origine a opere di scultura, video, immagini digitali, testi, disegni e libri.
Il lavoro di Mariam è stato parte di diverse mostre, quali All the World’s Futures, Biennale di Venezia (2015), Berlin Biennale-8 (2014). Sheher, Prakriti, Devi, Ishara Art Foundation, Dubai (2024), Parallel Cities, Istituto Italiano di Cultura, Nuova Delhi (2024), How To Reappear: Through the quivering leaves of Independent publishing, programma Invitations, Biennale di Kochi-Muziris (2022), The Missing One al Dhaka Art Summit (2016) e all’Office of Contemporary Art, Oslo (2016/ 17). Le mostre personali includono Larger than Life-size Raven on a Roof (2024) e Sweet Subjunctive (2015) presso GALLERYSKE, Nuova Delhi, Inhabitate (2020) e Accidental Excavations (2014) presso Grey Noise, Dubai, Breakdown of Shorter Concerns (2011) e fig.1. (2009) presso GALLERYSKE, Bengaluru. Mariam ha anche contribuito a pubblicazioni quali Paesaggio (Coral Issue) di Blauer Hase (2016), Shifter21- Other Spaces (2013), Protocollum (2016/17) e Silicom Plateau Volume 2 (2019).
Kameelah Janan Rasheed: 7 agosto 2024
L’allieva Kameelah Janan Rasheed esplora la produzione di conoscenza della comunità nera e le dinamiche della fuga. Le sue recenti mostre personali includono REDCAT (2024), KW Institute of Contemporary Art (2023), Art Institute of Chicago (2023) e Kunstverein Hannover (2022). Rasheed è autrice di cinque libri d’artista: in the coherence, we weep (KW Institute, 2023); i am not done yet (Mousse Publishing, 2022); An Alphabetical Accumulation of Approximate Observations (Endless Editions, 2019); No New Theories (Printed Matter, 2019); e la pubblicazione digitale Scoring the Stacks (Brooklyn Public Library, 2021).
Anne Le Troter: 21 agosto 2024
L’artista Anne Le Troter combina installazioni sonore, performance, letteratura e poesia. Dopo aver scritto due libri, ha rivolto la sua attenzione al ruolo del discorso sul posto di lavoro attraverso diverse opere sonore. Invitata dalla Fondazione Pernod Ricard, dal West Bund Museum a Shanghai, dal Nasher Sculpture Center di Dallas e dal Centre Pompidou di Parigi, ha dato via a cicli di scrittura sulla nozione di biografia, finzione e utopia, attorno alla questione dei nostri modi di riproduzione.
Con un particolare interesse per la questione della cura, della salute e dei possibili ponti tra il mondo artistico e quello medico, Anne Le Troter ha condotto ricerche su artisti che hanno preso parte a famigerati progressi medici. Quelli che lei chiama “volontari”, come gli artisti William Brockedon, inventore delle compresse, e Louise Hervieu, che ha ideato il libretto sanitario, rappresentano, inoltre, la condizione degli artisti uomini e donne.
Anne le Troter è rappresentata dalla galerie frank elbaz.