Al transmediale 2012, che si terrà dal 31 gennaio al 5 febbraio all’Haus der Kulturen der Welt con il nuovo direttore artistico Kristoffer Gansing, ogni cosa ruoterà intorno al tema dell’ in/compatibile.
L’incompatibilità si riferisce alla condizione che si crea quando le cose non funzionano bene insieme – un fenomeno dilagante nel campo della tecnologia. Sviluppatori e pirati informatici lavorano di continuo per migliorare i sistemi, anche se i pirati informatici non agiscono sempre in conformità a ragioni pratiche ma, a volte, distruggono il sistema al fine di poterlo criticare. Soprattutto in tempi di crisi, questa forza di tensione in/compatibile possiede un potenziale di rinnovamento. Al transmediale, questo stratagemma sarà trasferito dal tecnologico al politico, all’estetico e ad altri sistemi sociali al fine di esaminare gli aspetti produttivi e distruttivi dell’in/compatibile.
Nello spirito di rotture, lacune e squarci creativi, il festival per l’arte e la cultura digitale celebrerà il suo 25° anniversario con un programma internazionale caratterizzato da panels, opere d’arte, video proiezioni, workshop, performance e interventi artistici. Come sempre, transmediale corre parallela e in collaborazione con il CTM di Berlino – Festival for Adventurous Music and Related Arts. Il simposio di due giorni in/compatibile : sistemi / pubblici/ estetiche comprende gruppi interdisciplinari nella logica di produzione in/compatibile nella cultura di rete odierna. In linea con quest’argomento, la mostra Dark Drives: Uneasy Energies in Technological Times mostra opere d’arte e manufatti della cultura quotidiana che portano la nostra attenzione verso il lato oscuro della nostra vita tecnologizzata.
Con il titolo The Ghosts in the Machine, il programma riflette sulla relazione in/compatibile tra analogico e digitale; il mitico Joshua Light Show fornisce un intervento particolarmente saliente. Il video program Satellite Stories solleva la questione della compatibilità tra gli esseri umani e i prodotti che creano. Celebrando il suo 25° anniversario, il festival offre anche scorci di storia dei media e della cultura di Berlino. Intanto, l’appena avviata reSource for transmedial culture fornisce una piattaforma per un dialogo aperto tra artisti dei media, studiosi e pirati informatici, e permette di gettare uno sguardo verso il futuro della cultura della rete.
Con la partecipazione di: Ant Farm, Babak Afrassiabi & Nasrin Tabatabai, Chris Burden, Jennifer Chan, Shu Lea Cheang, Gabriella Coleman, Jodi Dean, Harun Farocki, Matthew Fuller, Dominic Gagnon, Goodiepal, Orit Halpern, Graham Harman, Stefan and Ralph Heidenreich, Tsila Hassine, Susanne Jaschko, JODI, Sture Johannesson, Joshua Light Show, Eckhart Lottman, Basim Magdy, Bjørn Melhus, Rosa Menkman, Sergio Messina, Ziv Neeman, Neozoon, Johannes P Osterhoff, Morten Riis, Roee Rosen, Billy Roisz, Andreas Schneider, Pit Schultz, Robert Sakrowski, jon.satrom, Igor Štromajer, Florian Wüst, Siegfried Zielinski and many others.
Mostra: Dark Drives. Uneasy Energies in Technological Times
In una mostra curata da Jacob Lillemose, più di 35 opere d’arte e manufatti della cultura quotidiana si avvicinano al lato oscuro della cultura tecnologica da diversi punti di vista. Con il titolo Dark Drives: Uneasy Energies in Technological Times, emerge una costellazione in cui il nostro rapporto con la tecnologia appare ambivalente, imprevedibile e amorfo. La mostra comprende ottiche psicologiche, sociali, politiche, materiali ed estetiche che possono essere collegate ad argomenti delicati come dipendenza, ansia, frustrazione, confusione, contraddizione e aggressività. Allo stesso tempo, questi aspetti inquietanti sono utilizzati dagli artisti per aiutarci a riflettere e ad agire sulle instabili energie all’interno del nostro rapporto con la tecnologia. Inoltre, la mostra include sia opere storiche sia contemporanee che emanano un’energia instabile.
L’opera Armed Citizen (1998/2006) di Danil García Andújar allude alla natura commerciale della logica di accesso alla nostra rete culturale. L’artista proietta immagini di armi che possono essere acquistate on-line – come tutti gli altri beni di consumo – e che rappresentano quindi la pronta disponibilità per il “cittadino armato”. Il gruppo Art 404 apre un’ampia discussione e dibattito con le loro sculture 5 Million Dollars 1 Terabyte (2011). Gli artisti hanno salvato 1 terabyte, o cinque milioni di dollari, di software privi di licenza su un disco rigido. Un indice ne elenca il valore, la capienza e i collegamenti per il download illegale di una gamma di prodotti che include programmi AutoCAD, videogiochi e audio libri.
Nel suo video Realigning My Thoughts On Jasper Johns, JK Keller crea una versione anomala dell’episodio dei Simpson “Mom and Pop Art“ (Stagione 10, Episodio 19), che conteneva una comparsa dell’artista Jasper Johns. In questo lavoro, sviluppa un’estetica che disturba in modo molto diverso. Keller estetizza gli errori nel materiale audio e video distorcendoli deliberatamente attraverso la manipolazione digitale da un software standardizzato. La sua tecnica trasforma un prodotto pop – industriale di produzione a macchina in un’animazione idiosincratica e astratta che ricorda i collage di cera Pop Art di John. Oltre alle opere d’arte, una serie di artefatti culturali di tutti i giorni esplorano ulteriormente il tema della mostra.
Vibek Raj Maurya e Jack Caravanos pubblicarono la loro documentazione fotografica della schiacciante quantità di rifiuti elettronici depositati nei paesi del Terzo Mondo su Flickr. Una selezione di circa 60 di queste immagini conduce i visitatori del Transmediale in un viaggio nel lato oscuro di una “cultura dello stile di vita” che brama sempre agli aggiornamenti hardware.
Con la partecipazione di: 0100101110101101.ORG, Art 404, Ant Farm, Antony Balch / William S. Burroughs, Heath Bunting, Chris Burden, Heath Bunting, Bureau of Inverse Technology (BIT), Costanza Candeloro / Luca Libertini, Jack Caravanos (Blacksmith Institute), Jennifer Chan, Tracy Cornish, Chris Cunningham / Aphex Twin, Constant Dullaart, [epidemiC], Daniel García Andújar, Matteo Giordano, Goodiepal, Bjørn Erik Haugen, Jaromil, JODI, Sture Johannesson, Junko & Mattin, JK Keller, TR Kirstein, Mistress Koyo / Karla Grundig, Peter Luining, Paidia Institute, Vibek Raj Maurya, jon.satrom, SPK, Nikola Tesla, UBERMORGEN.COM, Steina and Woody Vasulka, VNS Matrix, Marcelina Wellmer, Ruth White, among others.
Video Program: Satellite Stories
Il video program Satellite Stories, a cura di Marcel Schwierin, solleva la questione della compatibilità tra gli esseri umani e i prodotti che creano. Se guardiamo alla politica, ai mercati finanziari, all’architettura, al traffico, alla moda o – in particolare – ai mass media, creiamo un ambiente che non è destinato a soddisfare i nostri bisogni, ma un ambiente che fa ripetutamente richieste su di noi che non riusciamo a soddisfare. I prodotti sembrano sviluppare una vita propria e non sono invece più adatti a soddisfare i bisogni umani; siamo costretti ad adattarci a loro al fine di evitare di diventare noi stessi incompatibili. Negli ultimi anni gli artisti si sono concentrati sempre più sull’Internet come oggetto del loro controllo.
Pieces and Love All to Hell di Dominic Gagnon è basato sui video censurati di YouTube che l’artista è stato in grado di scaricare poco prima che venissero rimossi dal sito. L’artista intreccia poi questi video nella deprimente istantanea di una società caratterizzata da ansia sociale, teorie cospirative e armi automatiche. D’altra parte, Andreas Schneider con Eight Characters and Two Syllables affronta un argomento che sembra del tutto banale. Prende in esame alcuni dei protagonisti delle makeup community e i loro canali su YouTube: sono queste le nuove star delle piccole comunità formate da alcune migliaia di seguaci. Le aspiranti celebrità, che presentano generalmente un buon carattere, si rivelano essere furie non appena sono soggette a critiche. Naturalmente, il loro make-up rimane perfetto per tutto il tempo – proprio come quello dei loro modelli nei mass media.
In Good Boy – Bad Boy, il collettivo Neozoon prende in esame quello che può essere l’argomento più popolare su YouTube: l’animale addestrato. Ancora una volta, quello che sembra perfettamente splendido al primo sguardo (“Good Boy”), muta presto in punizioni degradanti ed eccessive che le povere creature, completamente in balia dei loro proprietari, sono costrette a sopportare (“Bad Boy”). Lo spazio virtuale di Internet, che fu a lungo considerato come un regno utopico caratterizzato dallo scambio d’idee libero, senza censure ed egualitario, è passato gradualmente ad assomigliare a uno specchio della società del mondo reale – con tutti i suoi oscuri recessi.
In onore del 25° anniversario della transmediale, ognuno degli otto video programmi inizierà con un lavoro storico dei primi anni di Transmediale. Questo ci permetterà di rivelare la continuità tematica e la rottura all’interno della video arte dei decenni precedenti. Maha Maamoun e Sara Rifky dal Cairo saranno ospiti curatori del programma Arab Shorts.
Con la partecipazione di: video works by Babak Afrassiabi & Nasrin Tabatabai, Basma Al Sharif, Hanspeter Ammann, Nadav Assor, Jeremy Bailey, Thomas Balzer, Dalibor Baric, Claus Blume, Susan Bowman, Michaela Buescher, Daya Cahen, Peter Callas, Dellbrügge & de Moll, Anthony Discenza, Haris Epaminonda, Harun Farocki, Dennis Feser, René Frölke, Dominic Gagnon, Jos de Gruyter & Harald Thys, Reza Haeri, Henna- Riikka Halonen, Isabelle Hayeur, Laura Horelli, Sophie Kahn, Nina Kurtela, eteam, Basim Magdy, Jesse McLean, Norbert Meissner & Mike Krebs, Bjørn Melhus, Neozoon, Till Nowak, Rotraut Pape & Andreas Coerper (Raskin), People Like Us, Nicolas Provost, Steve Reinke, Roee Rosen, Aura Satz, Andreas
Schneider, Maria Vedder, Paul Wong and Stefan Zeyen, among others.
Performance Program: The Ghosts in the Machine
Il programma di The Ghosts in the Machine, a cura di Sandra Naumann, riflette sulla compatibilità e incompatibilità tra vecchio e nuovo, riguardo i supporti analogici e digitali. Gli artisti disegnano sulle pratiche di archeologia dei media, utilizzando strumenti digitali per esplorare i media analogici. In una serie di prestazioni audiovisive, questa tattica rivela qualità specifiche nei media più vecchi, in modo da attirare i ‘fantasmi fuori dalla macchina ‘.
transmediale 2012 e CTM.12 – Festival for Adventurous Music and Related Arts presentano insieme The Joshua Light Show come punto saliente all’interno del programma. Dal 1960, un gruppo di artisti intorno al padre fondatore Joshua White ha eseguito live show che miscelavano diversi materiali e supporti: film, diapositive, lavagne luminose, cerchi colorati, oggetti riflettenti e faretti. I loro generi magici e biomorfistici – originariamente prodotti con apparecchiature analogiche, ma ora anche con il digitale – sono considerati gli equivalenti dell’era psichedelica e sono direttamente associati ai concerti rock di leggende come The Who, Jimi Hendrix, Janis Joplin e The Doors. Il Joshua Light Show ora può essere apprezzato come una forma d’arte che ha sia influenzato l’arte della luce contemporanea, sia modellato l’uso di proiezioni di luce all’interno della cultura popolare, ad esempio, nel VJing.
Il Joshua Light Show è un esempio di come gli artisti nella fase iniziale abbiano dato una forma estetica all’idea di una società di rete collegata. Gli illusionisti del light – show stavano lavorando con un’integrazione di audiovisivi prima che tale fusione diventasse una realtà materiale, che unisce apparentemente incompatibili tecnologie e utilizza le tensioni tra di loro per fini creativi. Altre opere includono ideomotoric chatroom, che è stato sviluppato appositamente per transmediale 2012 dall’artista video (feedback) e musicista austriaco Billy Roisz insieme ai musicisti del dieb13 e Mario de Vega. Il titolo si riferisce all’effetto ideomotore – il fatto che la contemplazione di un movimento specifico produce un impulso per eseguire questa particolare azione – e ricorda fenomeni come la tavola Ouija. Di conseguenza, gli artisti e le macchine agiscono come se fossero mossi da una mano invisibile; la logica intrinseca del reflex-like, l’interazione inconscia tra i segnali audio e video è rivelata dalle tre proiezioni sovrapposte su un unico schermo.
Il suono e le luci della performance Liquid State Machine di Wolfgang Spahn e Martin Howse, combinano i processi chimici, biologici e fisici all’interno di un complesso che genera un ininterrotto spazio-suono continuo. Lo spettatore è quasi irresistibilmente attratto dall’universo della continua evoluzione delle strutture organiche che comprende suoni ipnotici e fluenti immagini caleidoscopiche che si creano attraverso la simultanea convergenza e divergenza del rumore delle macchine di Howse e dei proiettori digitali / analogici di Spahn.
Con performance di: Joshua Light Show, Billy Roisz, dieb13 and Mario de Vega, Flora Könemann, Valerio Tricoli, Wolfgang Spahn and Martin Howse, among others.
Symposium: in/compatible: systems | publics | aesthetics
Dal 3 al 4 febbraio, i panel interdisciplinari e le presentazioni d’artista nell’ambito del simposio in/ compatibile: sistemi | pubblici | estetiche, esamineranno i recenti ed emergenti sviluppi nella cultura di rete così come l’in/compatibile in termini di logiche di produzione all’interno di diversi campi. Sia nella politica, nell’economia o nella cultura: il fenomeno della in/compatibilità – con le sue forze produttive e anche distruttive – sembra pervadere tutti i sistemi sociali. Nella cultura di rete di oggi, tali forze non sempre si presentano in maniera nettamente dualistica, ma anzi, emergono in situazioni complesse, che sono costantemente soggette a modifiche.
L’esame di forze in/compatibili, come guasti del sistema, errori tecnologici e contraddizioni socio-culturali fornisce un punto di partenza per lo sviluppo di un sistema modulare di riflessività in/compatibile per migliorare la comprensione della cultura contemporanea della rete. Il simposio segue il filo di tre argomenti che sono sistemi in/compatibili, pubblici in/compatibili ed estetiche in/compatibili. Con un approccio esecutivo alla produzione di conoscenza, le produzioni artistiche e gli interventi costituiscono un aspetto fondamentale della manifestazione.
Il primo, sistemi in/compatibili, risponde alle specifiche esigenze di un’economia politica all’interno della cultura di oggi della rete. Nella tavola rotonda in/compatibile War: Global Neoliberism as a War Machine, gli artisti e studiosi israeliani Tsila Hassine e Ziv Neeman e l’esperto di sicurezza IT Sandro Gaycken hanno discusso la fusione di società militari e civili in Israele e il modo in cui le politiche tecnologiche e strategiche creino un modello economico in cui l’idea di un’imprenditoria innovativa costituirà, in futuro, le strutture di potere e le ideologie di una società militarizzata.
Il panel Business as Unusual ospiterà i fratelli Stefan e Ralph Heidenreich ed esplorerà le reti cibernetiche della crisi finanziaria globale.
Il secondo, in/compatibile nella sfera pubblica, discuterà le forme di attivismo e di resistenza sociale emerse in sistemi in/compatibili. Anonimato, spamming, disturbi, interruzioni e occupazioni sono esempi di strategie critiche che gli attivisti pubblici e non pubblici utilizzano per criticare i sistemi. Alcuni dei gruppi coinvolti non sono sempre considerati legittimi partecipanti nella sfera pubblica. Il panel Disruptive Non-Publics – Anonymity come Intervention Strategy vedrà la partecipazione dagli studiosi ed esperti in pirateria informatica Gabriella Coleman e Tatiana Bazzichelli.
In Mapping the Crisis – Production, Regulation and Control of Publics, studiosi provenienti da Londra, Atene e Tokyo confronteranno i recenti sviluppi della crisi politica, finanziaria ed ecologica dei loro rispettivi paesi. Nel suo discorso di apertura, l’esperto in scienze politiche Jodi Dean parlerà delle potenzialità della politica e delle forme del discorso pubblico al di là della portata delle analisi regolative, delle riflessioni e delle strategie delle logiche neoliberiste e consumistiche.
Cosa costituisce le estetiche in/compatibili? Il terzo filo del simposio esamina la natura paradossale di pratiche artistiche e di produzioni culturali che si svolgono negli interstizi del paesaggio irregolare dei sistemi e delle politiche in/compatibili. I panel esaminano i modi in cui gli artisti, gli utenti e i consumatori valorizzano i percorsi dimenticati, le rotture e le funzionalità all’interno dell’eccessiva abbondanza della comunicazione di rete – a livello intenzionale o meno – interrompono e quindi alterando il contesto in cui intervenire. Nel suo intervento Knotty Problems in the Fables of Computing, l’artista e ricercatore dei media Matthew Fuller, spiega come classici problemi nell’informatica, come ad esempio il problema del commesso viaggiatore e il problema dei filosofi a cena, affrontano non solo i parametri tecnici d’ingegneria, ma anche le dimensioni spaziali, sociali ed estetiche. Il discorso di Fuller cercherà di tirare fuori alcuni di queste implicazioni problematiche per la politica e l’arte.
Con la partecipazione di: Jacob Appelbaum, Gabriella Coleman, Jodi Dean, Michael Dieter, Matthew Fuller, Sandro Gaycken, Orit Halpern, Graham Harman, Tsila Hassine and Ziv Neeman, Stefan and Ralph Heidenreich, Kathy Rae Huffman, Olia Lialina & Dragan Espenschied, Eckart Lottman, Rosa Menkman, Thomas Munz, Jussi Parikka, Billy Roisz, Pit Schultz, Igor Štromajer, Robert Sakrowski, jon.satrom, Krystian Woznicki and Florian Wüst, among others.
reSource for transmedial culture
reSource for transmedial culture è una nuova iniziativa di transmediale, in collaborazione con CTM / DISK e il Kunstraum Kreuzberg/Bethanien per sponsorizzare una piattaforma continua per lo scambio di metodologie e conoscenza. Il programma del reSource al transmediale 2012 è curato da Tatiana Bazzichelli e sarà suddiviso in cinque differenti sotto-temi: metodi di reSource, l’attivismo delle reSource, reti di reSource, mercati delle reSource e il sesso delle reSource.
Artisti internazionali, intellettuali, pirati informatici, attivisti e le comunità orientate al genere, attivi a Berlino o nella cybercultura regionale e internazionale, sono invitati a raccogliere nuove esperienze sulla base di ricerca, sperimentazione e riflessione. Le pratiche di artisti e pirati informatici sono una fonte per la produzione d’innovazione culturale, ma sono anche viste come una sfida strategica per generare le critiche dei media e, nello specifico, per sviluppare un meta-discorso della produzione artistica nel contesto digitale, nella cultura e nella rete.
Affrontando una serie di questioni ugualmente rilevanti per le comunità locali e internazionali impegnate nella produzione di cultura digitale, reSource cerca di incoraggiare il dialogo e l’utilizzo collettivo di risorse e conoscenza. Le iniziative lavorano come interfaccia tra la produzione culturale dei festival e delle reti collaborative nei campi dell’arte e della tecnologia, della pirateria e della politica.
Con la partecipazione di: Geoff Cox, Katrien Jacobs, Jaromil, Joasia Krysia, Steve Lambert, Linux Virgins, Sergio Messina, Telekommunisten, Johannes P. Osterhoff, Morten Riis and Shu Lea Cheang, among many others.
CTM.12 – Festival for Adventurous Music and Related Arts
Con un ampio programma di concerti, discorsi e mostre, il CTM.12 – Festival for Adventurous Music and Related Arts si è appropriato del tema SPECTRAL del festival per esplorare la corrente ri-emergente di tutto ciò che è spettrale, misterioso e oscuro nella musica sperimentale, nell’avantpop e nell’arte – e per speculare sulle sue possibili cause e il potenziale intrinseco. Un cambiamento si svolge ai margini della cultura pop di oggi: drag, case delle streghe, pop ipnagogico, hauntology, sintetizzatore analogico di musica, neo-industriale, e la musica drone tutti concentrati sull’energia della negatività e dell’incoscienza. Attraverso tutti questi stili diversi si esplorano rivisitazioni della musica del passato e dei media e le loro utopie e distopie incompiute; si evocano presenze inquietanti che emergono dalle profonde strutture dei materiali e si rifiuta la vivacità attuale con amarezza, euforia o tutto quello che ci sta nel mezzo.
Decelerazione, decadimento, fumigazione, rumore, deformazione, liquefazione, mistero, nostalgia, kitsch, vuoto, perdita, ritiro, desiderio di trascendenza, alchimia terrena e xeno-comunicazione sono le parole d’ordine di un’estetica che ricambia l’implacabilità della produzione iper-capitalista e la sua richiesta incessante di un impegno positivo. In questo senso, l’interesse risvegliato nel mistero e nelle qualità effimere delle tecnologie analogiche e dei materiali reali deve essere inteso come risposta a un malessere fondamentale quando ogni cosa ha raggiunto un vicolo cieco. Di fronte a un contesto di archivio in crescita esponenziale e crisi come stato permanente, sembra che il futuro delle società occidentali e la loro
cultura pop siano destinati a giacere nel passato.
Tutto sembra già esistere, essere già stato fatto, ed è ripetibile all’infinito attraverso rapidi progressi nella tecnologia. La vera novità è introvabile. Ma sono proprio tali contesti di disagio che ci impediscono di liquidare comodamente il passato fino a diventare fantasmi.
Oltre ad un programma musicale completo, una serie di discorsi sviluppati in collaborazione con il filosofo, storico e autore Andreas L. Hofbauer affronterà il tema del festival perseguendo questioni riguardanti l’arte, la teoria e la musica. Ghosts Off The Shelf è una mostra creata dal curatore, critico d’arte e architetto Thibaut de Ruyter, che esplora l’uso artistico della capacità di crescita esponenziale degli archivi tecnici e i loro “fantasmi intrinseci”.
Con la partecipazione di: Balam Acab, Conrad Schnitzler, Eleh, Éliane Radigue, Grouper with Jefre Cantu-Ledesma, Harmonious Thelonious, Haxan Cloak, Hieroglyphic Being, Hildur Gudnadottir, Holy Other, Hudson Mohawke, Ital, Jana Winderen, Kanding Ray, Mark Fell, Mika Vainio, Morphosis, Mouse on Mars, oOoOO, Qluster, Solistenensemble Kaleidoskop, Stellar Om Source, Tim Hecker, Wolfgang Seidel and many more.