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Colorito. An Interactive Renaissance Of Coulour

Nel panorama espositivo discontinuo dei linguaggi digitali in Italia, un'interessante mostra  apparsa a sorpresa, e si  appena conclusa lo scorso 11 Novembre 2010, in un luogo insospettabile: Palazzo Medici Riccardi a Firenze. Colorito: an interactive renaissance of colour  il titolo della mostra a cura di Luca Farulli (Accademia di Belle Arti di Venezia), Andruid Kerne (Interface Ecology Lab/Texas A&M University) e Frank Nack (ISLA/University of Amsterdam) che ha proposto alcuni nomi storici dell'arte digitale e alcuni nuovi autori, collegati dall'attenzione al tema del colore. La mostra  stata organizzata, per la prima volta Italia, nell'ambito della conferenza mondiale ACM Multimedia 2010 (la pi importante conferenza scientifica internazionale dedicata al tema della multimedialitˆ, organizzata dalla Association for Computing Machinery) coordinata dal Professor Alberto del Bimbo dell'Universitˆ degli Studi di Firenze... READ MORE...

Pain Is Not The Game. Reale E Virtuale Nell’arte Videoludica

Quando gli artisti tedeschi Volker Morawe e Tilman Reiff erano piccoli giocavano con giochi che in qualche modo avevano a che fare con la punizione. Il pi famoso era probabilmente Folter-Mau-Mau - spiega Tilman Reiff. Si trattava di un semplice gioco di carte che prevedeva, per il perdente, una punizione da stabilire in base alle carte che gli rimanevano in mano. Non possiamo non ricordare quella speciale tensione che saliva dalla minaccia di una possibile punizione, quel senso di eccitazione che questa provocava e il sollievo, se riuscivi a scamparla. Non faceva altro che aggiungere pathos all'esperienza.... READ MORE...

La Macchina Che Fa L’arte. Form+code In Arte, Design E Architettura

La Princeton Architectural Press ha recentemente pubblicato CODE+FORM, un libro di Casey Reas, William McChandler e LUST che si candida ad essere lo strumento perfetto per questo ruolo. I contenuti sono espressi chiaramente, con un excursus storico sulla storia dello sviluppo del codice nell'arte elettronica ma anche su alcuni suoi precursori di 'programmazione in linguaggio naturale' nell'arte concettuale (set di istruzioni rivolte al pubblico e non alle macchine). Il layout grafico  una parte curatissima ed inscindibile del progetto editoriale, e integra una selezione di progetti e immagini mozzafiato (ad un prezzo, va detto, davvero ottimo).... READ MORE...

Il Cimitero Perduto Delle Immagini. Conversazione Con Carlos Casas

La tendenza al ricorso al materiale d'archivio si  affermata negli ultimi anni come pratica diffusa nelle contaminazioni audiovisive, una ricerca continua che apre ad infinite modalitˆ di lavoro e coinvolge l'individualitˆ dell'artista in una rielaborazione di tracce e memorie di un immaginario declinato al presente. Con Cemetery (Archive works) exhibition project inaugurato il 28 Ottobre e in corso fino al 14 Gennaio negli spazi di Marslleria a Milano, il filmmaker, video artista e sperimentatore sonoro Carlos Casas s'inserisce a limine di questo percorso, in bilico tra antropologia visiva e ripensamento dell'immagine come memoria transculturale.... READ MORE...

Il Gusto Dell’illusione. Il Progetto Artistico Di Loris Greau

Una caramella senza gusto, una fiction senza immagini, la registrazione di un assolo di chitarra senza chitarra, lo schermo di un cinema che si spegne appena lo si guarda. Le opere di Loris Gréaud sono un affascinante viaggio a tappe in un mondo di percezioni capovolte, dove si pu˜ sentire un colore, vedere un suono, realizzare uno spartito come architettura e un'architettura d'aria.... READ MORE...

Gillo Dorfles. Estetiche, Elettroniche E Testualita’

Gillo Dorfles  artista, designer, critico d'arte e filosofo. Figura poliedrica, lega il suo nome ad un impegno costante nell'analisi dei fenomeni estetici e culturali. Fattosi interprete e testimone della dialettica tra espressione artistica e produzione industriale,  promotore di movimenti d'avanguardia fin dagli anni quaranta, pi noti dei quali il MAC - Movimento di Arte Concreta, fondato a Milano nel 1948 insieme ad Atanasio Soldati, Bruno Munari e Gianni Monnet, con il fine di promuovere un tipo di astrattismo libero da ogni processo di mimesi - e l'ADI (Associazione per il disegno industriale) della cui creazione sarˆ protagonista dodici anni dopo.... READ MORE...

Susa Pop: Connecting Cities. Nuovi Format Di Comunicazione Urbana

Nei mesi di Settembre e Ottobre 2010 si  svolta la prima edizione del MFFE (Media Facade Festival), un progetto pilota europeo che ha visto la partecipazione di diversi artisti digitali e designer. Il festival  stato organizzato dal Public Art Lab di Berlino in collaborazione con i centri artistici di altre sei cittˆ europee: Liverpool, Bruxelles, Helsinki, Linz, Madrid e Budapest.... READ MORE...

Spazio Urbano E Moltitudine. L’opera Di Achim Wollscheid

Il lavoro dell'artista tedesco Achim Wollscheid esplora le possibilitˆ del suono come medium interattivo sociale. Sin dai primi anni '80, con i suoi collaboratori Ralf Wehowsky, Stefan Schmidt e Charly Steiger, compie sperimentazioni legate all'utilizzo di audiocassette e dischi in vinile, che vengono scambiati e distribuiti fra artisti in Europa, Stati Uniti ed Australia.... READ MORE...

La Sitospecificita’ Di Rottura. Nell’arte Digitale Contemporanea

Il seguente articolo presenta un'indagine sulle modalitˆ di manifestazione e di analisi della nozione di sito-specificitˆ nel campo dell'arte digitale. é possibile effettuare questa indagine registrando le prime variazioni determinanti nel modo in cui gli artisti lavorano con gli ambienti virtuali sitospecifici. Glowflow (1969), di Myron Krueger, e Virtual Museum (1991), di Jeffrey Shaw, sono oggetto di una discussione in quanto casi rappresentativi rilevanti.... READ MORE...

Daniel Dendra E Open Simsim. Open Source E Pratiche Architettoniche

La 12. Biennale Architettura di Venezia  ormai agli sgoccioli, ma il titolo di quest'anno - People Meet in Architecture - lascerebbe presagire una volontˆ di ricaduta a lunga gittata, aldilˆ del momento prettamente espositivo. 'L'idea  di aiutare gli individui e la societˆ a relazionarsi con l'architettura, aiutare l'architettura a relazionarsi con gli individui e la societˆ, e aiutare gli individui e la societˆ a relazionarsi tra loro', afferma la direttrice di quest'anno, la giapponese Kazuyo Sejima.... READ MORE...

L’inconscio Della Rete. Cosa Dice Un’immagine Tecnica Di Te

Quasi un anno fa Seth Godin, guru del permission marketing, teoria di gran moda durante la prima bolla speculativa delle dot-com, ha pubblicato le dieci regole d'oro per decidere quale immagine scegliere per il proprio account in un social network. Seguendo questi dieci piccoli accorgimenti per comunicare se stessi attraverso una singola immagine pare si possano ottenere non solo i risultati economici sperati, ma anche una certa popolaritˆ.... READ MORE...

Anders Weberg. L’url Come Opera D’arte

Questo fatto, ovvio ma imprescindibile, ha fatto riflettere, tra gli altri, l'artista svedese Anders Weberg con la sua opera The Url is the Artwork. Se digitate www.theurlistheartwork.com/, infatti, verrete indirizzati su una pagina web in cui compare la scritta: The url is The artwork by Anders Weberg, October 2009. In questo caso  proprio l'indirizzo, l'URL, l'opera d'arte. Niente di pi minimalista e sublime per un'opera di net.art.... READ MORE...

Frieze Art Fair. Arte Per Trasformare La Realta’

Collezionisti, curatori di gallerie, visitatori e curiosi hanno partecipato all'ottava edizione della Frieze Art Fair: la principale fiera internazionale di arte contemporanea che si  tenuta a Londra - Regent's Park dal 14 al 17 ottobre. Il dinamismo delle 173 gallerie esponenti che hanno rappresentato 29 paesi e oltre 1000 artisti dimostra che art fairs are not only about money.... READ MORE...

Il Fascino Della Precarieta’. Conversazione Con Jose’ Luis De Vicente

Qualche anno fa, a qualsiasi evento di arte digitale si partecipasse a Barcellona (e non solo) si incontrava un personaggio onnipresente. Si trattava di José Luis de Vicente, scrittore, teorico, curatore, ricercatore che era coinvolto attivamente in eventi come Sónar (http://www.sonar.es), OFFF (http://www.offf.ws), ArtFutura (http://www.artfutura.org).... READ MORE...

Morgan Nardi. L’incanto Della New Choreography

Capita ma non basta se non ti vuoi inchinare al sistema, se devi scendere a compromessi ed aspettare anni per poterti esprimere in prima persona. Non basta se hai voglia di creare, sperimentare, metterti in discussione ed anche sbagliare; non basta se ti chiami Morgan Nardi, partito da Ascoli Piceno senza paura né falsa modestia, cresciuto 'da solo' e con il coraggio di chi ha tutto da perdere, con la convinzione che ogni soddisfazione sarˆ frutto della sua caparbietˆ e professionalitˆ. Doti indiscutibili del coreografo-performer che d' italiano ha il nome, il suo passato ma ora - il presente -  nel nord-ovest di una Germania che gli ha offerto molto di pi di un contratto, dove meritocrazia e valori hanno una marcia in pi.... READ MORE...

Freedom Of Creation. L’open Design Cambiera’ Il Mondo

Questo articolo approfondirˆ proprio una di esse e in particolare della societˆ olandese FOC, acronimo di Freedom of Creation: leva cardine del design FOC  l'utilizzo, talvolta spregiudicato, delle pi avanzate tecnologie di costruzione di 3D Printing, coniugate a un design immediato, apparentemente semplice, ma all'avanguardia per le rinnovate potenzialitˆ concettuali e di mimesi che tali tecnologie offrono al designer.... READ MORE...