Hidden + Lost—Tracing Sound è un progetto di scambio tra artisti coreani e tedeschi che include la composizione e la performance di musica moderna e installazioni sonore. Il progetto comprende una mostra personale del compositore Peter Gahn e 5 performance musicali con opere di compositori coreani e tedeschi eseguite da musicisti coreani. De-escalating Skies I e Of Opening the Space I di Peter Gahn sono installate come opere sonore a 8 canali. Collaborando con il designer Gareth Green e il fotografo Jan Lemitz, Gahn amplia l’esperienza del pubblico nell’apprezzamento di un lavoro sonoro elettronico puro. L’installazione sonora inizia con suoni registrati sul campo dal compositore Peter Gahn nel terreno vuoto della sinagoga temporanea di Norimberga, negli oleodotti della regione del Basso Reno e in una pista d’atterraggio di emergenza vicino alla base missilistica abbandonata dell’Organizzazione del Trattato del Nord Atlantico (NATO) presso il Museum Insel Hombroich.
De-escalating Skies I nasce da una ricerca sulla sede militare costruita nella regione del Basso Reno, nella Germania occidentale, durante la guerra fredda. L’opera inizia con il suono di una camminata lungo il Central Europe Pipeline System (CEPS), costruito dalla NATO per fornire il carburante militare all’Europa centrale. Il volume aumenta con l’inserimento del suono di oleodotti saldati e il rumore dei jet in volo. Questo viene poi trasformato nel suono calmo di un vasto campo adiacente all’aeroporto di Düsseldorf, utilizzato come base della Royal Air Force fino al 1999. Dopo essersi uniti al suono delle persone che scendono le scale e al paesaggio sonoro circostante di bocchette metalliche di un bunker militare, torniamo al livello del terreno attraverso la scala metallica vicina all’uscita di emergenza.
Of Opening the Space I si basa su passeggiate sonore che iniziano nelle quattro porte delle mura della città di Norimberga, verso il terreno vuoto nel cuore della città dove un tempo sorgeva una sinagoga, distrutta dai nazisti nel 1938. I segmenti di percorso di ogni itinerario si sono accorciati a 1/100 della lunghezza originale e sono espressi da strumenti a corde con corde della stessa esatta lunghezza. Più lungo è il segmento di percorso, più profondo è il suono. La Reformations-Gedächtnis-Kirche è un edificio completato poco prima della “notte dei cristalli”, la notte del massacro e della distruzione delle sinagoghe da parte dei nazisti nel novembre del 1938. Il suono dei banchi della chiesa e delle ringhiere in legno della galleria che si rompono, la macchina del vento, il suono soffuso dell’organo, il fruscio delle pagine di libri di scrittori ebrei come Walter Benjamin, Stefan Zweig, Kurt Tucholsky e Franz Werfel, e singoli accordi tratti da musiche di compositori di origine ebraica come Fanny Hensel e Felix Mendelssohn-Bartholdy sono suonati insieme. Il suono dei passi e il paesaggio sonoro della città che cammina terminano nella plaza vuota.
De-escalating Skies I e Of Opening the Space I sono eseguiti in versioni per elettroacustica e strumenti nell’ambito di conferenze-concerto con musicisti nello spazio espositivo durante il periodo della mostra. Inoltre, compositori e sound artist coreani condurranno eventi dal vivo che consistono in cinque concerti, conferenze e lezioni. Gli eventi dal vivo sono le conferenze-concerto Instrumental and Electro-Acoustic dell’Ensemble Wiro, Sounds and Structures della violoncellista Arita Kwon, Compositions for Saxophone and Electronics – Germany and Korea del sassofonista Sin Kyu Lee, un concerto con i compositori di musica moderna Byung-moo Lee, Youngjoo Jennifer Ryu e Hyunsuk Jun intitolato “Anatomy of sound” – Electronic music from K-Arts, e Teddy and Taiji del sound artist Daniel Schine Lee.
Scritto da Ji Yoon Yang, direttore di Alternative Space LOOP.
Organizzato/presentato da Alternative Space LOOP, Goethe-Institut Korea.
Sponsorizzato dal Ministero della Cultura, dello Sport e del Turismo, dalla Fondazione coreana per lo scambio culturale internazionale.
Crediti
Direttore artistico: Peter Gahn; Direttore tecnico e luci: Gareth Green; Ricerca artistica e fotografia: Jan Lemitz; Ricerca artistica: Jürgen Bisch; Sistema PA: C2 Artechnolozy; Supporto per l’installazione del PA: Daniel Schine Lee
Eventi
Concerto, “Instrumental & Electro-acoustic”: 25 agosto, ore 18-19
Artisti: Peter Gahn, Wiro Ensemble (Shin-hye Park, JeongIn Byun, Seokwoo Yun, Seungsu Kim, Seongyun Jung)
Concerto e conferenza d’artista, “Sounds & Structures”: 2 settembre, ore 15-17
Artisti: Peter Gahn (elettronica), Arita Kwon (violoncello)
Conferenza concerto “Composizioni per sassofono ed elettronica”: 9 settembre, ore 16.00-16.00
Artisti: Peter Gahn, Sin Kyu Lee(sassofono)
Concerto “Anatomia del suono”: 23 settembre, ore 14.00
Artisti: Byung-moo Lee, Youngjoo Jennifer Ryu, Hyunsuk Jun
Conferenza-concerto con performance “Teddy e Taiji”: 23 settembre, ore 16-18
Artisti: Peter Gahn, Daniel Schine Lee (elettronica)