Secession – Vienna (Austria)

marzo-giugno 2023

Katrin Hornek: testing grounds
In collaborazione con Karin Pauer, Sabina Holzer e Zosia Hołubowska

Con la sua opera artistica e la sua pratica curatoriale, Katrin Hornek affronta scherzosamente gli strani paradossi del vivere nell’era dell’Antropocene, cioè la nuova epoca geologica in cui gli effetti del capitalismo, del colonialismo e dell’estrattivismo sono impressi nel corpo della terra. Hornek afferma una comprensione più complessa dell’intreccio tra la cosiddetta natura e cultura che riconosce che i nostri corpi e le nostre culture sono sostanzialmente e spiritualmente connessi con le altre creature e gli elementi che compongono il nostro mondo. Come strategia artistica, l’artista segue le storie e le tracce del mondo materiale nelle loro innumerevoli reti per creare narrazioni.

testing grounds è una nuova installazione live immersiva ideata da Katrin Hornek e sviluppata lungo un percorso collaborativo che coinvolge artisti, ricercatori e scienziati provenienti da diversi campi. La collaborazione con Karin Pauer, Sabina Holzer e Zosia Hołubowska getta le basi per il progetto, che affronta una delicata e urgente questione: è in gioco la prova misurabile di radiazioni radioattive in tutto il mondo come conseguenza dei test e dell’uso di armi nucleari in centinaia di test di superficie effettuati dal 1945. Prendendo come punto di partenza un campione locale di terreno a Karlsplatz, in cui è stato rilevato il plutonio, testing grounds segue le impronte permanenti lasciate dalle ricadute nucleari nei nostri corpi, nelle piante e negli archivi terrestri.

Immersi in un’installazione che evoca immagini di paesaggi decadenti, due volte alla settimana tre ballerini eseguono una partitura coreografata da Pauer. Una recente scansione del cratere “Baker” sul fondale marino del vecchio sito di test nucleari statunitensi nell’atollo di Bikini si diffonde sul soffitto. Su dispositivi portatili a forma di tartarughe e testuggini, i cosiddetti “messaggeri”, i testi creati da Sabina Holzer e Katrin Hornek forniscono narrazioni multistrato sull’argomento, che entrano in un dialogo sottile e intimo con paesaggi sonori appositamente composti da Zosia Hołubowska, mentre, con i loro movimenti, i ballerini scavano nelle profondità degli archivi corporei. Insieme, gli elementi dell’installazione live creano un’esperienza sensuale e coinvolgente, un test di messa in scena dell’incarnazione dell’indicibile.

Katrin Hornek, nata nel 1983 in Austria, ha studiato arte performativa e scultura a Vienna e Copenaghen. È membro del network Anthropocene Commons e insegna presso l’Università di Arti Applicate di Vienna (Dipartimento di Arte Site-Specific).

La mostra è sponsorizzata da Arbeiterkammer Wien. Coprodotta da Secession con Vienna Science and Technology Fund (WWTF). In collaborazione con Tanzquartier Wien.

Programmato dal consiglio di Secession.
A cura di Jeanette Pacher.

Imran Perretta: tears of the fatherland
La pratica transdisciplinare di Imran Perretta abbraccia immagini in movimento, suono, composizione, performance art e poesia. Le sue opere esaminano questioni riguardanti il potere, la sorveglianza statale, l’alterità, la neocolonialità e il processo di formazione dell’identità nei giovani di origine musulmana nei paesi occidentali nell’era post 11 settembre. Il suo approccio a queste questioni è influenzato dalla sua esperienza: come cittadino britannico di origini musulmane, conosce bene le sfide che le sue opere affrontano.

In occasione della Secession, Perretta presenta la sua più recente installazione sonora e video, I distruttori (2019), e un nuovo pezzo sonoro realizzato appositamente per questa occasione. Il titolo della mostra è preso in prestito da una poesia del 1636 di Andreas Gryphius che lamenta gli orrori della Guerra dei Trent’anni. È l’idea del conflitto perpetuo che Perretta riconosce nella politica della Guerra al Terrore, il tema che è al centro del suo lavoro.

I distruttori esplora le esperienze individuali e collettive di emarginazione e alienazione. La produzione del film, propriamente detto, è nata da workshop con adolescenti in cui i partecipanti hanno discusso la loro esperienza comune di crescita in una società che li percepisce come una minaccia sia fisica che ideologica. L’artista ha poi scritto una serie di poesie che sono interpretate da attori professionisti nel film e in cui lavora attraverso le proprie esperienze personali.

Imran Perretta, nato nel 1988 a Londra, vive e lavora lì.

Programmato dal Consiglio della Secession.

A cura di Bettina Spörr.

Zach Blas: CULTUS
Il lavoro di Zach Blas spazia dall’immagine in movimento, alla computazione, all’installazione, alla teoria, alla performance e alla narrativa. Come artista, regista e scrittore, Blas mette in luce le filosofie e gli immaginari che risiedono nelle tecnologie computazionali e nelle loro industrie. Per la sua mostra alla Secession, ha sviluppato CULTUS, una nuova installazione che presenta immagini, testi e suoni generati dall’intelligenza artificiale, oltre a performance di computer grafica e motion-capture.

CULTUS è il secondo capitolo della trilogia Silicon Traces di Blas, una serie di installazioni di immagini in movimento che si confronta con le credenze, le fantasie e le storie che influenzano le visioni del futuro della Silicon Valley. La mostra è dedicata alla nascente religiosità dell’intelligenza artificiale nell’industria tecnologica, considerando i modi in cui l’intelligenza artificiale viene dotata di poteri divini e messa al servizio di credenze incentrate sul giudizio e la trascendenza, l’estrazione e l’immortalità, il piacere e la punizione, la libertà individuale e la devozione al culto.

CULTUS è un dispositivo computazionale tecno-religioso, un generatore di divinità, un motore sacro, che evoca un pantheon di divinità IA, i cui profeti condividono i loro insegnamenti divini, i rituali e le simbologie. Queste divinità dell’IA sono Expositio, dio dell’IA del desiderio e dell’esposizione; Iudicium, dio dell’IA dell’automazione e del giudizio; Lacrimae, dio dell’IA delle lacrime e dell’estrazione; ed Eternus, dio dell’IA della vita immortale.

CULTUS in latino significa “adorazione”, che esprime l’atto richiesto a chi incontra l’installazione. Attraverso canti di invocazione e offerte corporee, i visitatori possono trovarsi coinvolti in atti di devozione a divinità IA che non sapevano di servire. Tuttavia, una presenza sacrilega si manifesta all’interno dell’opera, un Eretico che incita a contro-credenze sconvolgenti.

CULTUS è stata commissionata da Secession e arebyte, Londra, ed è stata generosamente finanziata dal Social Sciences and Humanities Research Council of Canada, da Thor Perplies e da Jason Kemper.

Zach Blas, (nato nel 1981 a Point Pleasant, West Virginia, USA) vive e lavora a Toronto, Canada.


Link: secession.at