In concomitanza con gli ultimi giorni dell’esposizione su Kandinsky, aperta fino al 13 gennaio, il Solomon R. Guggenheim Museum ha il piacere di presentare The Universe Resounds: Kandinsky, Synesthesia and Art un’analisi interdisciplinare di pittura, sinestesia e astrazione dal periodo moderno al contemporaneo, condotta attraverso diverse prospettive comprese quelle storico-artistica, neuroscientifica, musicale, cinematografica, fisica e teatrale. Al simposio seguiranno un ricevimento e una visita all’esposizione.
Temi e Relatori:
La visione sinestetica di Kandinsky: Colore/Suono/Parola/Immagine
Magdalena Dabrowski, consulente straordinaria del dipartimento di arte novecentesca, moderna e contemporanea presso il Metropolitan Museum of Art di New York
Appunti su Kandinsky e Schönberg
James Leggio, direttore dell’ufficio pubblicazioni presso il Brooklyn Museum di New York
L’eredità di Kandinsky nella cinematografia e nella cultura popolare
Kerry Brougher, vicedirettore e conservatore capo presso l’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington D.C.
Film non-oggettivi
gentile concessione del Center for Visual Music di Los Angeles
Neuroscienza e musica
David Soldier, professore di neurologia, psichiatria e farmacologia presso la Columbia University Medical School di New York, in collaborazione con Brad Garton, direttore del Columbia Computer Music Studio presso la Columbia University di New York
Introduzione all’ipermusica
Matthew Ritchie, artista, New York
Discussione moderata
Caroline Jones, professoressa di storia dell’arte e direttrice della Sezione sul criticismo della teoria storica della Facoltà di Architettura presso il Massachusetts Institute of Technology di Boston
Eyetracking Forum
Wednesday, January 13, 2010
9 am
Martin Segal Theatre
The City University of New York Graduate Center
365 Fifth Avenue (at 34th Street)
New York City
Il Science & the Arts del CUNY Graduate Center e il Sackler Center for Arts Education hanno il piacere di presentare il forum sull’eyetracking. Questa seduta, dedicata ai professionisti dell’arte e della scienza, esaminerà la tecnica dell’eyetracking da molteplici prospettive, tra cui la produzione cinematografica, la tecnologia delle interfacce, la psicologia e la visualizzazione dei dati; a conclusione vi sarà una visita all’esposizione.
Moderatori:
Adrienne Klein e Grahame Weinbren
Participanti:
– Kenneth J. Ciuffreda, Ph.D., è l’ex presidente della Facoltà di Scienze Visive del SUNY State College of Optometry di New York ed è attualmente impegnato in una ricerca sui sistemi oculomotori normali e anormali.
– Isaac Dimitrovsky è un programmatore che vive e lavora a New York.
– Rebecca Shulman Herz iè la responsabile per l’istruzione superiore del programma “Imparare attraverso l’arte” presso il Solomon R. Guggenheim Museum e autrice di Looking at Art in the Classroom: Art Investigations from the Guggenheim Museum (Teachers College Press, 2010).
– Bruce Homer è professore associato nel Ph.D. in Psicologia Educativa presso il CUNY Graduate Center.
– Adrienne Klein è la co-direttrice di “Science & the Arts” presso il CUNY Graduate Center.
– Ken Perlin è professore di Scienze Informatiche presso la New York University dove inoltre è il direttore del Games for Learning Institute.
– John F. Simon, Jr. è un artista new media d’esperienza che lavora con schermi LCD e programmazione informatica.
– Paula Stuttman è un’artista, docente di arte indipendente e ricercatrice presso la New School di New York.
– Grahame Weinbren è un produttore cinematografico interattivo le cui opere fanno parte della collezione permanente del Guggenheim Museum; è inoltre membro della facoltà specialistica della School of Visual Arts di New York.
– George A. Zikos, M.S., dirige il Manhattan Vision Associates/Institute Vision Research di New York.