{"id":60575,"date":"2020-11-04T11:49:11","date_gmt":"2020-11-04T10:49:11","guid":{"rendered":"http:\/\/digicult.it\/?p=60575"},"modified":"2020-11-16T11:51:39","modified_gmt":"2020-11-16T10:51:39","slug":"nub-project-space-licheni","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/digicult.it\/it\/news-agenda\/nub-project-space-licheni\/","title":{"rendered":"NUB PROJECT SPACE: LICHENI"},"content":{"rendered":"Le conseguenze della pandemia dovuta al Covid-19 hanno rivoluzionato le visioni del futuro e i modi di abitare lo spazio e i corpi. Davanti alle limitazioni richieste dal principio di distanziamento sociale dobbiamo affrontare la sfida di un ripensamento delle nostre attivit\u00e0.<\/p>\n

Tutto questo avviene nell\u2019anno in cui Nub compie 10 anni <\/strong>di attivit\u00e0 e nel momento in cui gi\u00e0 stavamo ripensando le modalit\u00e0 di sviluppo del progetto.<\/p>\n

Diviene urgenza la necessit\u00e0 di trovare nuovi modi per abitare lo spazio; di sviluppare nuovi sistemi di produzione collettiva, che non abbiano confini spaziali o temporali definiti; di indurre nuove esperienze e prospettive per ripensare il significato della partecipazione.<\/p>\n

Da questi presupposti nasce LICHENI<\/strong>, una piattaforma online e un laboratorio virtuale di ricerca, uno spazio trasversale dove artist* e non-artist* possano confrontarsi e intrecciarsi.<\/p>\n

Come il lichene \u00e8 un organismo derivato dall\u2019associazione di due individui che convivono traendo reciproco vantaggio, la piattaforma vivr\u00e0 tra online e offline traendo nutrimento dall\u2019uno e dall\u2019altro. Licheni ospiter\u00e0 opere web-based o formati ripensati per esserlo, insieme a progetti che nascono nello spazio fisico e si sviluppano nella piattaforma online.<\/p>\n

LICHENI \u00e8 pensato per svilupparsi, in futuro, congiuntamente a tutte le attivit\u00e0 di Nub, divenendo spazio di espansione dei progetti e nel tempo archivio in continuo trasformazione.<\/p>\n

Licheni sar\u00e0 inaugurato da due residenze che si svolgeranno negli spazi del Nub Project Space,\u00a0 tra ottobre e novembre, e da 5 interventi pensati e realizzati esclusivamente online.<\/p>\n

Gli artisti in residenza saranno invitati a produrre materiale da inserire all\u2019interno della piattaforma in modo tale che il lavoro si sviluppi contemporaneamente nello spazio off-line e in quello on-line.<\/p>\n

L\u2019intento \u00e8 quello di mettere a proprio agio gli artisti coinvolti attraverso il sostegno allo sviluppo della propria ricerca ma anche portarli ad un confronto con pratiche di linguaggio non abituali (quelle online) per allargare il loro orizzonte di esplorazione.<\/p>\n

I quattro interventi web-based saranno presentati in forma aperta: i progetti prenderanno forma giorno dopo giorno, l\u2019intero processo potr\u00e0 essere seguito nel suo sviluppo attraverso la piattaforma e alla fine rimarr\u00e0 consultabile il lavoro finale.<\/p>\n

L\u2019 attenzione \u00e8 rivolta al processo; Licheni \u00e8 basato sull\u2019idea di mutamento ed evoluzione, al fine di creare una comunit\u00e0 digitale, composta di artisti e pubblico, che possa immaginare ed elaborare scenari sperimentali orientati al futuro, che sfidino i nostri stili di vita abituali e contemporaneamente rendono immaginabile e apprezzabile un nuovo modello di comunit\u00e0.<\/p>\n

Gli artisti che parteciperanno a questo progetto sono: Alessandra Eramo, Francesco Cavaliere, Stefano De Ponti, Nicola di Croce, Leandro Pisano, Stefano D\u2019Alessio, Enrico Malatesta e Phase.<\/strong><\/p>\n

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person_01<\/p><\/div>\n

ARTISTI IN RESIDENZA:<\/strong><\/p>\n

– Nicola di Croce<\/strong><\/p>\n

https:\/\/nicoladicroce.cargo.site<\/a><\/p>\n

Sono un architetto, musicista, artista del suono e studioso. Ho un dottorato di ricerca in Pianificazione regionale e politiche pubbliche e attualmente sono assegnista di ricerca post- dottorato presso l’Universit\u00e0 Iuav di Venezia, Italia.<\/p>\n

La mia ricerca si occupa del rapporto tra Urban Studies e Sound Studies. In particolare, sono interessato all’approccio collaborativo e partecipativo all’analisi e alla progettazione delle politiche urbane attraverso metodologie emergenti nell’ambito dei Sound Studies e della pratica della Sound Art.<\/p>\n

La mia preoccupazione principale riguarda l’ascolto critico dell’ambiente sonoro urbano come vettore di conoscenza, utile per il riconoscimento delle problematiche urbane che interessano aree vulnerabili e cittadini.<\/p>\n

Intendo sviluppare un metodo di ricerca in grado di indagare le criticit\u00e0 riguardanti le trasformazioni urbane e culturali, come lo spopolamento, la segregazione e la scadenza delle identit\u00e0 locali e dei beni culturali immateriali.<\/p>\n

Attraverso articoli, conferenze, registrazioni sul campo, performance, installazioni e sessioni di ascolto, intendo promuovere la consapevolezza sonora, come strumento di empowerment per istituzioni e comunit\u00e0 locali, esplorando cos\u00ec nuovi potenziali per la rigenerazione urbana, i\u00a0 processi partecipativi e lo sviluppo locale.<\/p>\n\n

– Stefano De Ponti<\/strong><\/p>\n

www.stefanodeponti.it<\/a><\/p>\n

Sono un organizzatore di suoni e immagini. Uso i microfoni come una cinepresa, gli strumenti musicali come tele e le immagini come parole, sfumando i confini che spesso separano l’ascoltare e il vedere. Dagli inizi del 2000 inizio a focalizzare la mia ricerca artistica sulle possibilit\u00e0 meta- narrative del suono: paesaggio, ecologia e materia sono gli aspetti centrali della mia poetica, che spazia dal teatro alla performance, dalla radio alla scultura, dalle registrazioni sul campo alla creazione di mutlipli artistici.<\/p>\n

Dal 2015 insegno discipline artistiche nella scuola secondaria di I e II grado.<\/p>\n

Ho pubblicato tra gli altri con Old Bicycle Records, Koohlhaas, Dinzu Artefacts, Luce Sia e Setola di Maiale, presentando il mio lavoro in Europa, Russia, Asia, Canada e Sud America.<\/p>\n

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– ARTISTI residenze web-based<\/strong><\/p>\n

–\u00a0<\/strong>Alessandra Eramo<\/strong><\/p>\n

http:\/\/www.ezramo.com\/news.html<\/a><\/u><\/p>\n

Alessandra Eramo (* 1982 Taranto, IT \/ DE) \u00e8 un’artista e vocalist che lavora con performance e installazione sonora, composizione testo-suono, video e disegno, esplorando territori acustici latenti della voce umana e del rumore come materia socio-politica.<\/p>\n

Combinando arte visiva e musica contemporanea, sviluppa progetti artistici e performance dal vivo che affrontano questioni di corpo, memoria e identit\u00e0, spesso adottando azioni partecipative, registrazioni sul campo, modalit\u00e0 site-specific e approcci sperimentali alla composizione. Attraverso narrazioni simboliche ed espressioni viscerali, il fulcro della sua pratica \u00e8 l’estensione della voce in tutte le sue forme e implicazioni in contesti sonori e visivi. La sua attuale ricerca si concentra sull’invisibile e la materialit\u00e0 della voce, la tensione tra vocalit\u00e0 e scrittura, rituali performativi e stati di trance con il canto.<\/p>\n

Si \u00e8 formata sin da giovanissima in canto classico, pianoforte e teoria musicale, ha studiato all’Accademia di Belle Arti di Milano e Stoccarda e ha conseguito il Master in Performance Studies presso la Facolt\u00e0 di Filosofia dell’Universit\u00e0 Ca ‘Foscari di Venezia.<\/p>\n

Ottenendo riconoscimenti internazionali per la sua performance vocale non convenzionale, ha esposto ampiamente a festival, radio, musei, gallerie e istituzioni come: Savvy Contemporary Berlin, Liminaria \/ Manifesta12 Palermo, BBC Radio 3, Battiti RAI Radio3, Tempo Reale Festival Florence, 6th Biennale d’arte contemporanea di Salonicco, Transmediale Berlin, Heroines of Sound Festival Berlin, Museum FLUXUS + Potsdam, Lyd + Litteratur Festival Aarhus, Galerie Haus am L\u00fctzowplatz Berlin, PACT Zollverein Essen, Liverpool Biennial 2013, Roulette New York, Audiorama Stockholm, Padiglione Italia nel Mondo \/ 54a Biennale di Venezia.<\/p>\n

Come cantante ha collaborato con molti acclamati compositori, coreografi, poeti e artisti visivi tra cui: Zorka Wollny, Brandon LaBelle, Maria Iorio & Rapha\u00ebl Cuomo, Noha Ramadan, Ines Lechleitner, Irena Toma\u017ein, SJ Fowler, Gabriel Dharmoo, Tomomi Adachi, Seiji Morimoto , Steffi Weismann, Mark W. Sutherland e Marta Zapparoli.<\/p>\n

Ha ricevuto numerose borse di studio e residenze, tra le altre, da: Elektronmusikstudion Stockholm, Goethe Institut Thessaloniki, Musikfonds eV, IfA Tsonami Festival Arte Sonoro Chile, EMPAC Troy NY – Rensselaer Polythechnic Institute con Doug Van Nort e Pauline Oliveros, Harvestworks Digital Media Arts Center New York, Istituto Italiano di Cultura Stoccolma.<\/p>\n

Co-fondatrice di “Corvo Records – Vinyl & sound art production”, \u00e8 stata membro dello spazio del progetto Errant Sound a Berlino, dove conduce anche il suo workshop interdisciplinare “The Space between Voice and Gesture”.<\/p>\n

– Stefano D’Alessio<\/strong><\/p>\n

https:\/\/cargocollective.com\/stefanodalessio<\/u><\/a><\/p>\n

Stefano D\u2019Alessio (1987 Italia) \u00e8 un artista, compositore ed educatore dei nuovi media. La sua attenzione ruota principalmente attorno a performance e installazioni interattive.<\/p>\n

Le sue opere spingono i confini disciplinari, fondendo diversi media attraverso la tecnologia e prestando particolare attenzione alla composizione basata sul tempo.<\/p>\n

La sua ricerca si rivolge alla digitalizzazione dell’umano nelle nuove tecnologie e nelle rappresentazioni virtuali del \u201creale\u201d, con un’attenzione particolare alle molteplici influenze che Internet e derivati hanno sul corpo umano e sul comportamento umano. Stefano \u00e8 un musicista e compositore, ha suonato in diverse band (Criminal Caf\u00e9 [IT], Running Fetus [AT]) come batterista, vocalist e chitarrista, e ora compone e produce musica elettronica ed elettroacustica, spesso collaborando con danza, teatro e registi video. Stefano espone e si esibisce regolarmente in festival internazionali di musica e new-media art.<\/p>\n

Stefano ha conseguito una laurea in Arti visive e dello spettacolo presso l’Universit\u00e0 IUAV di Venezia e un diploma di magistrato dopo aver studiato Transmedia Art con Brigitte Kowanz presso l’Universit\u00e0 di Arti Applicate di Vienna. Dal 2010 tiene workshop in tutto il mondo sui media interattivi per le arti e collabora con Klaus Obermaier e Martina Menegon su vari progetti artistici.<\/p>\n

Stefano attualmente vive e lavora a Vienna (AT).<\/p>\n

– Francesco Cavaliere<\/strong><\/p>\n