{"id":51430,"date":"2017-05-25T11:29:38","date_gmt":"2017-05-25T09:29:38","guid":{"rendered":"http:\/\/www.digicult.it\/?p=51430"},"modified":"2017-06-01T18:04:29","modified_gmt":"2017-06-01T16:04:29","slug":"11th-audiovisual-arts-festival","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/digicult.it\/it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/","title":{"rendered":"L’undicesima edizione dell’Audiovisual Arts Festival"},"content":{"rendered":"L’11\u00b0 Festival di Arti Audiovisive <\/strong>del dipartimento di Studi Musicali e Arti audiovisive dell’Universit\u00e0 Ionica <\/strong>\u00e8 esteso nello spazio e nel tempo: il festival durer\u00e0 per un totale di 23 giorni, dal 20 Maggio all’11 Giugno<\/strong>, e si terr\u00e0 sia a Corf\u00f9 che Atene.<\/p>\n

Pi\u00f9 specificamente, la Sala Concerti di Atene ospiter\u00e0 l’evento “Retrospettiva in Megaron”<\/strong>, che include una mostra di opere d’arte digitali, concerti di composizioni elettroacustiche, cos\u00ec come seminari e conferenze su “Arte & Cultura Digitale” (20-21 Maggio).<\/strong><\/p>\n

Il luogo principale del festival, l’Universit\u00e0 Ionica di Corf\u00f9<\/strong>, ospiter\u00e0 la 2^ Conferenza Internazionale “Tab\u00f9-Trasgressione-Trascendenza nell’Arte e nella Scienza”<\/strong>, includendo due mostre, e la 1^ Scuola Estiva di Arti Ibride<\/strong>. Il programma della conferenza \u00e8 espanso per incorporare presentazioni teoriche e artistiche (26-28 Maggio), poster (26-30 Maggio), e la mostra collettiva “Body Esc” (25 Maggio – 4 Giugno). Il programma della Scuola Estiva include lezioni di relatori (29 Maggio – 11 Giugno) del campo artistico e scientifico, oltre ai corsi teorici e pratici programmati.<\/p>\n

Sito web ufficiale:\u00a0http:\/\/avarts.ionio.gr\/festival<\/a><\/p>\n

Evento \u201cRetrospettiva in Megaron\u201d
\nSala Concerti di Atene (Megaron), 20 \u2013 21 Maggio 2017<\/strong><\/p>\n

Il Dipartimento di Arti Audiovisive e il Laboratorio di Ricerca e Applicazioni di Musica Elettroacustica (EPHMEE) del Dipartimento di Studi Musicali presenter\u00e0 l’11\u00b0 Festival di Arti Audiovisive nella Sala Concerti di Atene (Megaron) il 20 e 21 Maggio 2017. Il Festival, che si tiene ogni anno a partire dal 2006, \u00e8 divenuto un punto d’incontro per le arti audiovisive nell’era digitale.<\/p>\n

L’evento di due giorni include un programma denso di mostre, proiezioni, concerti, laboratori, lezioni e seminari. Il Dipartimento di Arti Audiovisive presenter\u00e0 il suo percorso retrospettivamente attraverso il tempo in uno spettacolo di arte digitale mostrando opere selezionate di laureati, specializzandi, dottorandi e professori. Allo stesso tempo, l’evento ospiter\u00e0 opere degli artisti di fama internazionale, come Eija-Liisa Ahtila, Barry Purves e Theodore Ushev. Il programma \u00e8 integrato includendo laboratori, seminari e lezioni di ospiti di rilievo con un focus sull’arte, la tecnologia e l’estetica della video arte e dell’animazione (Arte e Cultura Digitale<\/strong>).<\/p>\n

La mostra<\/strong> esporr\u00e0 installazioni interattive audiovisive, opere d’animazione e video arte, mappature di proiezione, ambienti acustici, giochi interattivi e audio, fumetti e mostre fotografiche.<\/p>\n

I laboratori<\/strong> saranno aperti al pubblico e saranno focalizzati sull’animazione 2D e 3D, piattaforme interattive audiovisive, mappature di proiezione e ricerca sui materiali ibridi digitali.<\/p>\n

Nel programma di seminari e lezioni<\/strong>, la nota visual artist, Eija-Liisa Ahtila, sar\u00e0 la nostra ospite d’onore che presenter\u00e0 al pubblico la relazione tra il suo lavoro e la pellicola nell’era della tecnologia digitale. I famosi animatori, Barry Purves e Theodore Ushev, invitati in collaborazione don il Festival di Animazione di Corf\u00f9 BE THERE!, analizzeranno la loro arte, le loro tecniche e il loro approccio alla tecnologia. Dan ejerskar, presidente di EON-Reality, parler\u00e0 de “L’evoluzione e il mercato della Realt\u00e0 Aumentata e il Problema dell’Interazione Uomo – Computer” e il Professor Nikolaos Kanellopoulos far\u00e0 una presentazione intitolata “Dal Meccanismo di Antikythera al Computer Quantico: Realt\u00e0 Aumentata e Arte”. Il direttore di BE THERE! e un dottorando del Dipartimento, Vassilis Kroustallis, si focalizzeranno sulla relazione tra animazione e politica e il Dr. Michael Meimaris parler\u00e0 di “Cultura umana per uno schermo “accettabile” “.<\/p>\n

Il Laboratorio di Ricerca e Applicazioni di Musica Elettroacustica (EPHMEE) <\/strong>presenter\u00e0 concerti di musica elettroacustica con un sistema di diffusione del suono multicanale appositamente progettato, che offre al pubblico un’esperienza di ascolto unica. Il programma, dal titolo “ACOUSMATA 2017”, include cinque concerti con opere di compositori di Musica Elettroacustica. Volkmar Klein e Thomas Gorbach saranno gli ospiti di questi concerti.<\/p>\n

L’evento di due giorni \u00e8 una produzione congiunta della Facolt\u00e0 di Musica e Arti Audiovisive dell’Universit\u00e0 Ionica e la Sala Concerti di Atene, nell’ambito di Megaron Bridges Cycle<\/strong> e in collaborazione con il Festival Animasyros e il Festival di Animazione di Corf\u00f9 BE THERE!.<\/p>\n

La Facolt\u00e0 di Musica e Arti Audiovisive<\/strong> (fondata nel 2013) dell’Universit\u00e0 Ionica <\/strong>comprende il Dipartimento di Arti Audiovisive e il Dipartimento di Studi Musicali. Il Dipartimento di Arti Audiovisive<\/strong> (fondato nel 2004) fornisce studi pre-laurea e post-laurea ai ricercatori degli artisti dei New Media. Il Dipartimento di Studi Musicali<\/strong> (1992) offre un programma di studi con un focus su compositori di professione, interpreti, insegnanti di musica e tecnici musicali.<\/p>\n

Il Laboratorio di Ricerca e Applicazioni di Musica Elettroacustica <\/strong>(EPHMEE, fondato nel 2003) del Dipartimento di Studi Musicali e un’unit\u00e0 di ricerca che sostiene il programma di Tecnologia della Musica del Dipartimento di Studi Musicali. Il EPHEMEE, grazie all’uso della tecnologia elettronica, produce opere originali nei campi pi\u00f9 vasti della Musica e delle Arti visive.<\/p>\n

Eija-Liisa Ahtila<\/strong>\u00a0\u00e8 uno dei pi\u00f9 famosi artisti visuali e registi. Lei stessa ha descritto la sue opere come “drammi umani”. Il suo lavoro di concentra su problemi esistenziali e sul linguaggio della pellicola, e pi\u00f9 recentemente, su pi\u00f9 profondi problemi teorici e filosofici, riguardanti l’esistenza umana e la cultura. Tra gli altri, il suo lavoro \u00e8 stato esposto in mostre individuali e retrospettive alla Tate Modern, al MoMA, al Guggenheim, a Bilbao, a Jeu de Paume, alla Neue Nationalgalerie di Berlino, al Kiasma di Helsinki, al Moderna Museet di Stoccolma, mentre ha partecipato a importanti mostre collettive, come la Biennale di Venezia.<\/p>\n

http:\/\/www.tate.org.uk\/context-comment\/video\/moving-images-eija-liisa-ahtila
\n<\/a>http:\/\/www.crystaleye.fi\/<\/a><\/p>\n

Barry J. C. Purves<\/strong>\u00a0\u00e8 un regista, sceneggiatore e produttore britannico, che lavora solitamente, ma non esclusivamente, con l’animazione. Sono stati attribuiti a Purves pi\u00f9 di sessanta premi internazionali come miglior regista, miglior film, gran premio, nomination all’Oscar e ai premi BAFTA. Molti festival hanno tenuto retrospettive sui suoi lavori, includendo il Festival Internazionale di Edimburgo, il Bristol Puppet Festival e il London International Animation Festival.<\/p>\n

www.barrypurves.com<\/a><\/p>\n

Theodore Ushev<\/strong>\u00a0\u00e8 un animatore, graphic designer, illustratore e artista multimediale. Ha studiato a Kyustendile all’Accademia Nazionale delle Arti di Sofia. Secondo Ushev, l\u00b4animazione ha un impatto socio-politico, carattere umanitario e poteri terapeutici. La sua opera esplora la relazione tra mezzo di animazione e arti visive, per esempio, nei movimenti storici dell’avanguardia.<\/p>\n

www.ushev.com
\n<\/a>https:\/\/www.nfb.ca\/explore-all-directors\/theodore-ushev\/<\/a><\/p>\n

Vassilis Kroustallis<\/strong>\u00a0viene da Corf\u00f9 ed \u00e8 l’iniziatore e direttore del Festival di Animazione di Corf\u00f9 BE THERE!. Inoltre, \u00e8 l’editore del portale di animazione zippyframes.com e un dottorando del Dipartimento di Arti Audiovisive. Nel 2016 gli \u00e8 stato assegnato il Premio Norman McLaren – Evelyn Lambart 2016 per il Miglior Articolo accademico nell’Animazione pubblicato nel 2014-2015. Recentemente \u00e8 stato selezionato come ambasciatore della Grecia nell’istituzione recentemente creata dei Premi Europei per l\u00b4Animazione.<\/p>\n

Dr. N. Kanellopoulos<\/strong>, B.Sc., M.Sc., Ph.D., \u00e8 professore presso il Dipartimento di Arti Audiovisive, Universit\u00e0 Ionica, specializzando in Sistemi di Computer e Applicazioni ed eletto Vicepresidente del Consiglio dell’Universit\u00e0 Ionica. I suoi lavori pubblicati includono tre brevetti internazionali e circa cento tra articoli e studi. Attualmente il suo interesse principale nella ricerca \u00e8 nell’applicazione della tecnologia digitale nei sistemi interattivi per l’arte audiovisiva (VR\/AR).<\/p>\n

http:\/\/avarts.ionio.gr\/gr\/department\/professors-lecturers\/323-kanellopoulos\/<\/a><\/p>\n

Dr Michalis Meimaris<\/strong>, Professore di nuove Tecnologie nei Media, Comunicazione ed Educazione, con contributi significativi nel campo della narrazione digitale, ha lavorato presso la Facolt\u00e0 di Comunicazioni e Studi sui Media dell’Universit\u00e0 Nazionale e di Capodistria di Atene, essendo anche il Capo di Dipartimento per un periodo di quattro anni. \u00c8 Direttore dell’Istituto di Ricerca Universitaria di Comunicazioni Applicate, mentre in passato ha fondato e diretto il laboratori di Nuove Tecnologie nella Comunicazione, Educazione e i Mass Media. Gli \u00e8 stato conferita la carica di Cavaliere dell’Ordine delle Palme Accademiche della Democrazia Francese. Michalis Meimaris \u00e8 un membro del Consiglio di Amministrazione dell’Istituto Unesco per le Tecnologie dell’Informazione nell’Educazione dall’1 Gennaio 2014.<\/p>\n

https:\/\/mmeimaris.gr\/en\/<\/a><\/p>\n

Dan Lejerskar<\/strong>\u00a0ha cominciato la sua carriera alla Volvo Aerospace come program manager per il programma del razzo Arianne 5 per il motore principale del razzo. Lejerskar possiede due lauree specialistiche in Ingegneria Meccanica e Informatica alla Chalmers University of Technology di G\u00f6teborg, Svezia. I suoi premi includono Most Accomplished Businessman <\/em>(Uomo d’affari di grande abilit\u00e0) per una Azienda in rapida crescita in Svezia, co-vincitore con il CEO di Volvo AB del Premio Daleen della Chalmers University of Technology e Imprenditore dell’Anno.<\/p>\n

https:\/\/www.eonreality.com\/dan-lejerskar<\/a><\/p>\n

Thomas Gorbach<\/strong>\u00a0\u00e8 un compositore di musica elettroacustica. Ha studiato musica classica tradizionale in Svizzera con specializzazione in Oboe, Composizione e Direzione e Studi di Analisi, Esecuzione e Composizione di Musica Elettroacustica al Dipartimento di Musica Elettroacustica dell’Universit\u00e0 di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna. Ha dato diverse lezioni di Musica Elettroacustica all’Universit\u00e0 di Tecnologia di Vienna e all’Universit\u00e0 di Arti applicate di Vienna. Nel 2007, ha cominciato a costruire il primo Acousmonium dell’Austria, il Vienna Acousmonium, e da allora ha dato 40 concerti nel suo Acousmonium.<\/p>\n

www.theacousmaticproject.at<\/a><\/p>\n

Cresciuto a Vienna, Volkmar Klien<\/strong> ha trascorso la sua infanzia inghiottito nella ricca vita musicale della citt\u00e0 con tutte le sue gloriose tradizioni e i suoi radicati rituali. Lavorando a partire dal suo background, Volkmar Klien oggi si batte per estendere le pratiche tradizionali della composizione, produzione e ascolto molto oltre gli arrangiamenti stabiliti della musica da concerto. \u00c8 professore di composizione e direttore dell’Istituto per composizione e direzione alla Anton Bruckner University (Linz, Austria)<\/p>\n

www.volkmarklien.com<\/a><\/p>\n

Seconda Conferenza Interdisciplinare<\/strong><\/p>\n

“Tab\u00f9 – trasgressione – trascendenza nell’arte e nella scienza”
\n<\/strong>Corf\u00f9, 25 maggio – 4 giugno 2017<\/strong><\/p>\n

Il Dipartimento di Arti visive e audiovisive della Universit\u00e0 Ionica organizza per il secondo anno consecutivo la conferenza interdisciplinare “Tab\u00f9 – Trasgressione – Trascendenza nell\u2019arte e nella scienza”, che include presentazioni teoriche e di opere d’arte. Dal 25 maggio al 4 giugno 2017, la conferenza avr\u00e0 luogo in varie localit\u00e0 della citt\u00e0 di Corf\u00f9.<\/p>\n

La conferenza <\/strong>si concentra: a) sulle domande sulla natura del proibito e sull’estetica della liminalit\u00e0 – come espresso nell’arte che usa o si ispira alla tecnologia e alla scienza; b) nell’apertura di spazi per la trasformazione creativa nella fusione di scienza e l’arte. La conferenza di quest’anno \u00e8 ispirata all’opera dei pionieri che hanno messo in discussione il pensiero lineare delle arti spaziali e time-based media e quelli che sono stati in grado di trascendere l’illusione della realt\u00e0 e dei confini della tecnologia. \u00c8 dedicata a tutti coloro che continuano a spingere i limiti oltre il prossimo gadget e a capire il ruolo essenziale della fantasia sincronizzata con la realt\u00e0. Un ulteriore passo avanti, ancora una volta, sapendo che la dimensione veramente aperta potrebbe essere verso il viaggio della coscienza.<\/p>\n

Gunalan Nadarajan<\/strong>, teorico d’arte e curatore che lavora alle intersezioni dell’arte, della scienza e della tecnologia, \u00e8 decano e professore presso la Scuola di arte e disegno Penny W. Stamps all’Universit\u00e0 del Michigan. Ha svolto numerosi ruoli accademici nell’insegnamento, nell’amministrazione accademica e nella ricerca per oltre due decenni.<\/p>\n

Irina Aristarkhova<\/strong> scrive e insegna su temi riguardanti la teoria femminista e l’estetica contemporanea. \u00c8 entrata a far parte della Scuola di arte e disegno Penny W. Stamps come professore associato nel 2012.<\/p>\n

Lu\u00eds Gra\u00e7a<\/strong> \u00e8 professore associato alla Medical School di Lisbona, dove supervisiona un gruppo di ricerca sull\u2019immunologia cellulare presso l’Instituto de Medicina Molecular.<\/p>\n

Marta de Menezes<\/strong> \u00e8 un\u00b4artista portoghese che esplora l’intersezione tra arte e biologia, lavorando in laboratori di ricerca e dimostrando che le nuove tecnologie biologiche possono essere utilizzate come nuovo mezzo d’arte.<\/p>\n

Roy Ascott<\/strong>, artista e ricercatore nel campo della cibernetica e della telematica, \u00e8 Presidente del Planetary Collegium e DeTao Master di Arti Tecnoetiche presso la Beijing DeTao Masters Academy a Shanghai. \u00c8 un dottore honoris causa della Universit\u00e4 Ionica di Corf\u00f9, in Grecia.<\/p>\n

Mar\u00eda Antonia Gonz\u00e1lez Valerio<\/strong> \u00e8 un professore a tempo pieno presso l’Universidad Nacional Aut\u00f3noma de M\u00e9xico (UNAM). Lavora all’interno della linea di ricerca sull’ontologia-estetica e della linea interdisciplinare di arti, scienze e humanities, in particolare nel campo dell’arte che utilizza i bio-media.<\/p>\n

Polona Tratnik<\/strong>, Ph.D., \u00e8 decano della Alma Mater Europaea – Istituto Studiorum Humanitatis, Facolt\u00e0 e Istituto di Ricerca per l’Umanit\u00e0, Lubiana, dove \u00e8 anche professore e capo della ricerca. \u00c8 presidente della Societ\u00e0 slovena di estetica (dal 2011) e membro del comitato esecutivo dell’Associazione internazionale di estetica.<\/p>\n

Kathy High<\/strong> (USA) \u00e8 un artista interdisciplinare, educatrice che lavora con la tecnologia, l’arte e la biologia. Nel suo lavoro, considera i sistemi viventi, l’empatia, la sentenza animale e i dilemmi sociali, politici ed etici della biotecnologia e delle industrie circostanti. High \u00e8 Professoressa di Arti presso l’Istituto Politecnico di Rensselaer, Troy, NY.<\/p>\n

Oltre ai discorsi, la conferenza interdisciplinare “Tab\u00f9-trasgressione-trascendenza in arte e scienza” presenter\u00e0 due mostre: la prima comprende presentazioni scientifiche attraverso manifesti ed \u00e8 organizzata dalla Universit\u00e0 Ionica in collaborazione con l’A-Club del Planetary Collegium, dell\u2019Universit\u00e0 di Plymouth. La seconda, “Body Esc”, intende dare il via a una breve riflessione sul significato del corpo nell’era digitale e biotecnologica. Dispone di opere in vari media, creati da artisti greci e internazionali durante diversi periodi. Tra le altre, ci saranno opere di Andrew Carnie, Joseph Nechtaval, Kira O’Reilly e Nicos Panayotopoulos. “Body Esc” si svolger\u00e0 presso la Municipal Gallery di Corf\u00f9, dal 25 maggio al 4 giugno 2017.<\/p>\n

Andrew Carnie<\/strong> \u00e8 un artista e accademico. Attualmente fa parte del team di insegnamento di Belle Arti della Scuola della Winchester School of Art, Universit\u00e0 di Southampton, in Inghilterra. La sua pratica artistica spesso coinvolge un’interazione significativa con gli scienziati di settori diversi come fase iniziale nello sviluppo del suo lavoro.<\/p>\n

Joseph James Nechvatal <\/strong>\u00e8 un artista digitale post-concettuale e teorico d’arte che crea quadri grazie a computer e animazioni informatiche, spesso utilizzando virus informatici personalizzati.<\/p>\n

Kira O’Reilly<\/strong> \u00e8 un’artista che lavora a Helsinki. \u00c8 stata recentemente direttrice del corso di laurea magistrale in Ecologia e performance contemporanea presso la University of Arts, Helsinki Theatre Academy (TeaK). La sua pratica deriva da un passato nelle arti visive, con un approccio che a volte \u00e8 deliberatamente interdisciplinare o meno. I suoi interessi riguardano performance, pratiche biotecnologiche e scrittura, attraverso le quali esamina riconfigurazioni teoriche sul corpo.<\/p>\n

Nicos Panayotopoulos<\/strong> non \u00e8 solo un fotografo, ma anche un teorico e un critico di fotografia. Ha esposto lavori sia in Grecia che all’estero. Nel 1986 \u00e8 entrato a far parte del Dipartimento di fotografia del Technological Educational Institute of Athens dal quale si \u00e8 ritirato come professore di Art Photography nel 2012. Recentemente, ha fatto parte del dipartimento di Arti visive e applicate, University of Western Macedonia.<\/p>\n

Comitati<\/strong>:<\/p>\n

Comitato di coordinamento: Roy Ascott, Adam Zaretzky, Dalila Honorato, Leigh Landy, Melentie Pandilovski, Stelarc, Polona Tratnik, Andreas Floros.<\/p>\n

Comitato scientifico e artistico: Greg Anderson, Stavros Vlizos, Marco Maria Gazzano, Andreas Giannakoulopoulos, Gina Giotaki, Luis Gra\u00e7a, Renata Dalianoudi, Iannis Zannos, Adam Zaretsky, Dalila Honorato, Ioannis Kanarakis, Nikolaos Kanellopoulos, Assimina Kaniari, Andrew Carnie, Catherine Karousos , Mar\u00eda Menezes, Marc Mercier, Xenophon Bitsikas, Brenda Murphy, Antonia Plerou, Olga Pombo, Avi Rosen, Irini Stathi, Marianna Strapatsakis, Polona Tratnik, Tania Tsiridou, Maria Chalkou, Apostolos Loufopoulos, Yorgos Maniatis, Polyxeni Mantzou, Irini Mavrommati, Andreas Floros, Elena Chamalidi, Dimitris Charitos, Anna Chatziyannakis.<\/p>\n

Comitato organizzatore: Dalila Honorato, Andreas Giannakoulopoulos, Tania Tsiridou, Michalis Panagopoulos, Maria Chalkou, Yorgos Drosos, Katerina Kanellopoulou, Marina Papasotiriou, Maria Sdrolia.<\/p>\n

Sito ufficiale: http:\/\/avarts.ionio.gr\/ttt\/<\/a><\/p>\n

Prima scuola estiva sulle arti ibride<\/strong><\/p>\n

Corf\u00f9, 29 maggio – 11 giugno 2017<\/strong><\/p>\n

Il dipartimento di arti audiovisive organizza la prima scuola estiva sulle arti ibride. Il campo delle arti ibride \u00e8 ampio e va dalla Interactive Performance alla Bioart; \u00e8 all’avanguardia negli ultimi sviluppi sia nella creazione tecnologica che in quella artistica. Gli oratori invitati e i partecipanti si dedicheranno a un’ampia gamma di campi e aree internazionali.<\/p>\n

Il programma \u00e8 in inglese e i corsi dureranno due settimane, dal 29 maggio all’11 giugno: Brain imaging, Internet art, Introduzione alle arti ibride, Radio art, Semiotica dell’inspiegabile, Composizione algoritmica, Metodologia di ricerca basata sull’arte, Corporeality nelle performance intermediali, Codifica creativa, Location based storytelling e Site specific art. Il programma prevede anche relatori esterni e artisti come Pauline Brooks, Mary Maggic, Adam Zaretsky e Leigh Landy.<\/p>\n

Pauline Brooks<\/strong> \u00e8 docente di dance performance e pedagogia e decano associato per la qualit\u00e0 presso la facolt\u00e0 di istruzione, comunit\u00e0 e tempo libero presso la Liverpool John Moores University. Negli ultimi anni, la sua ricerca ha coinvolto la collaborazione in performance intermediali e telematiche con colleghi di danza e musica negli Stati Uniti, Regno Unito e Europa.<\/p>\n

Mary Maggic<\/strong> \u00e8 un\u2019artista e biohacker che lavora all’intersezione della biotecnologia e della disobbedienza civile. I progetti pi\u00f9 recenti di Maggic, \u201cOpen Source Estrogen\u201d e \u201cEstrofem! Lab\u201d, generano protocolli fai-da-te per l’estrazione e la rilevazione di ormoni estrogeni in corpi e ambienti, dimostrando la sua micro-performativit\u00e0 e il potenziale per la mutagenesi, cio\u00e8 l’hacking di genere.<\/p>\n

Adam Zaretsky<\/strong>, Ph.D., \u00e8 un wet-lab art practitioner che mescola l’ecologia, la biotecnologia, le relazioni non umane, la performance del corpo e la gastronomia. La sua pratica artistica si concentra su una serie di implicazioni legali, etiche, sociali e libidiche dei materiali e dei metodi biotecnologici, con particolare attenzione agli umani transgenici. Attualmente \u00e8 visiting professor di Media Arts presso la School of Communication and the Arts al Marist College.<\/p>\n

Leigh Landy<\/strong> \u00e8 un compositore e musicologo. Detiene una cattedra di ricerca presso la De Montfort University dove dirige il centro di ricerca per la musica, la tecnologia e l’innovazione. Le composizioni di Landy includono diverse opere per video, ballo e teatro. \u00c8 direttore della rivista internazionale “Organized Sound” (Cambridge University Press) e autore di oltre 100 articoli e sette libri.<\/p>\n

Comitato organizzativo<\/strong><\/p>\n

Presidente: Michael Panagopoulos<\/p>\n

Capo del programma: Dalila Honorato<\/p>\n

Membri: Ioannis Deligiannis, Marily Argirokastriti, Dana Papachristou<\/p>\n

Sito ufficiale: http:\/\/avarts.ionio.gr\/summer\/<\/a>\n<\/span>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L’11\u00b0 Festival di Arti Audiovisive del dipartimento di Studi Musicali e Arti audiovisive dell’Universit\u00e0 Ionica \u00e8 esteso nello spazio e nel tempo: il festival durer\u00e0 per un totale di 23 giorni, dal 20 Maggio all’11 Giugno, e si terr\u00e0 sia a Corf\u00f9 che Atene.<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":51432,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[323,328],"tags":[29,403,50],"class_list":["post-51430","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-art","category-news-agenda","tag-audiovideo","tag-education","tag-hybrid-design","agenda-2017-05"],"yoast_head":"\nL'undicesima edizione dell'Audiovisual Arts Festival • Digicult | Digital Art, Design and Culture<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/digicult.it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"it_IT\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"L'undicesima edizione dell'Audiovisual Arts Festival • Digicult | Digital Art, Design and Culture\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"[:en]The 11th Audiovisual Arts Festival of the Ionian University, depts. of Music Studies and Audio & Visual Arts, is extended in space and time: the festival will last for a total of 23 days, from May 20th to June 11th, and will be held at both Corfu and Athens.[:it]L'11\u00b0 Festival di Arti Audiovisive del dipartimento di Studi Musicali e Arti audiovisive dell'Universit\u00e0 Ionica \u00e8 esteso nello spazio e nel tempo: il festival durer\u00e0 per un totale di 23 giorni, dal 20 Maggio all'11 Giugno, e si terr\u00e0 sia a Corf\u00f9 che Atene.[:]\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/digicult.it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Digicult | Digital Art, Design and Culture\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2017-05-25T09:29:38+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2017-06-01T16:04:29+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/audiovisualarts.png\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"1400\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"600\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/png\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Redazione Digicult\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Scritto da\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Redazione Digicult\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tempo di lettura stimato\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"29 minuti\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/\",\"url\":\"https:\/\/digicult.it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/\",\"name\":\"L'undicesima edizione dell'Audiovisual Arts Festival • Digicult | Digital Art, Design and Culture\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/audiovisualarts.png\",\"datePublished\":\"2017-05-25T09:29:38+00:00\",\"dateModified\":\"2017-06-01T16:04:29+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/#\/schema\/person\/7f7953dd7d02dc6fca67d18299fbfa0e\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"it-IT\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/digicult.it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/audiovisualarts.png\",\"contentUrl\":\"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/audiovisualarts.png\",\"width\":1400,\"height\":600},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\/\/digicult.it\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"11th Audiovisual Arts Festival\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/#website\",\"url\":\"https:\/\/digicult.it\/\",\"name\":\"Digicult | Digital Art, Design and Culture\",\"description\":\"Dal 2005 Digicult \u00e8 una piattaforma che esamina l'impatto delle tecnologie sull'arte, il design, la cultura e la societ\u00e0 contemporanea\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/digicult.it\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":\"required name=search_term_string\"}],\"inLanguage\":\"it-IT\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/#\/schema\/person\/7f7953dd7d02dc6fca67d18299fbfa0e\",\"name\":\"Redazione Digicult\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/#\/schema\/person\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/simbolo-grigio-96x96.png\",\"contentUrl\":\"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/simbolo-grigio-96x96.png\",\"caption\":\"Redazione Digicult\"},\"description\":\"Digicult \u00e8 dal 2005 una delle principali piattaforme in Rete che esamina l\u2019impatto delle tecnologie digitali e delle scienze su arte, design e cultura contemporanea. Digicult \u00e8 una testata editoriale che quotidianamente si occupa di pubblicare news, informazioni, articoli, interviste, report e saggi. Digicult ha una struttura liquida, siamo un vero e proprio network, una nuova categoria di professionisti mutevole e non classificata, che lavora in attraverso paradigmi estetici, culturali e tecnologici fluidi e condivisi.\",\"url\":\"https:\/\/digicult.it\/it\/author\/mkadmin\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"L'undicesima edizione dell'Audiovisual Arts Festival • Digicult | Digital Art, Design and Culture","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/digicult.it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/","og_locale":"it_IT","og_type":"article","og_title":"L'undicesima edizione dell'Audiovisual Arts Festival • Digicult | Digital Art, Design and Culture","og_description":"[:en]The 11th Audiovisual Arts Festival of the Ionian University, depts. of Music Studies and Audio & Visual Arts, is extended in space and time: the festival will last for a total of 23 days, from May 20th to June 11th, and will be held at both Corfu and Athens.[:it]L'11\u00b0 Festival di Arti Audiovisive del dipartimento di Studi Musicali e Arti audiovisive dell'Universit\u00e0 Ionica \u00e8 esteso nello spazio e nel tempo: il festival durer\u00e0 per un totale di 23 giorni, dal 20 Maggio all'11 Giugno, e si terr\u00e0 sia a Corf\u00f9 che Atene.[:]","og_url":"https:\/\/digicult.it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/","og_site_name":"Digicult | Digital Art, Design and Culture","article_published_time":"2017-05-25T09:29:38+00:00","article_modified_time":"2017-06-01T16:04:29+00:00","og_image":[{"width":1400,"height":600,"url":"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/audiovisualarts.png","type":"image\/png"}],"author":"Redazione Digicult","twitter_misc":{"Scritto da":"Redazione Digicult","Tempo di lettura stimato":"29 minuti"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/digicult.it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/","url":"https:\/\/digicult.it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/","name":"L'undicesima edizione dell'Audiovisual Arts Festival • Digicult | Digital Art, Design and Culture","isPartOf":{"@id":"https:\/\/digicult.it\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/digicult.it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/digicult.it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/audiovisualarts.png","datePublished":"2017-05-25T09:29:38+00:00","dateModified":"2017-06-01T16:04:29+00:00","author":{"@id":"https:\/\/digicult.it\/#\/schema\/person\/7f7953dd7d02dc6fca67d18299fbfa0e"},"breadcrumb":{"@id":"https:\/\/digicult.it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/#breadcrumb"},"inLanguage":"it-IT","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/digicult.it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"it-IT","@id":"https:\/\/digicult.it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/#primaryimage","url":"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/audiovisualarts.png","contentUrl":"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2017\/05\/audiovisualarts.png","width":1400,"height":600},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/digicult.it\/articles\/art\/11th-audiovisual-arts-festival\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/digicult.it\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"11th Audiovisual Arts Festival"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/digicult.it\/#website","url":"https:\/\/digicult.it\/","name":"Digicult | Digital Art, Design and Culture","description":"Dal 2005 Digicult \u00e8 una piattaforma che esamina l'impatto delle tecnologie sull'arte, il design, la cultura e la societ\u00e0 contemporanea","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/digicult.it\/?s={search_term_string}"},"query-input":"required name=search_term_string"}],"inLanguage":"it-IT"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/digicult.it\/#\/schema\/person\/7f7953dd7d02dc6fca67d18299fbfa0e","name":"Redazione Digicult","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"it-IT","@id":"https:\/\/digicult.it\/#\/schema\/person\/image\/","url":"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/simbolo-grigio-96x96.png","contentUrl":"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2015\/12\/simbolo-grigio-96x96.png","caption":"Redazione Digicult"},"description":"Digicult \u00e8 dal 2005 una delle principali piattaforme in Rete che esamina l\u2019impatto delle tecnologie digitali e delle scienze su arte, design e cultura contemporanea. Digicult \u00e8 una testata editoriale che quotidianamente si occupa di pubblicare news, informazioni, articoli, interviste, report e saggi. Digicult ha una struttura liquida, siamo un vero e proprio network, una nuova categoria di professionisti mutevole e non classificata, che lavora in attraverso paradigmi estetici, culturali e tecnologici fluidi e condivisi.","url":"https:\/\/digicult.it\/it\/author\/mkadmin\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51430","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=51430"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51430\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":51516,"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/51430\/revisions\/51516"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/51432"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=51430"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=51430"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=51430"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}