{"id":47338,"date":"2016-02-08T15:10:36","date_gmt":"2016-02-08T13:10:36","guid":{"rendered":"http:\/\/www.digicult.it\/?p=47338"},"modified":"2016-02-10T17:50:27","modified_gmt":"2016-02-10T15:50:27","slug":"bedlam-lorenz-assembly-presents-what-it-takes-to-be-a-body","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/digicult.it\/it\/articles\/design\/bedlam-lorenz-assembly-presents-what-it-takes-to-be-a-body\/","title":{"rendered":"Mattia Casalegno alla Bedlam Lorenz Assembly: What it Takes to be a Body"},"content":{"rendered":"

What it Takes to be a Body\u00a0<\/em><\/strong>\u00e8 una mostra di Mattia Casalegno<\/strong> presso la Bedlam Lorenz Assembly <\/strong>a Fort Laudendale, Florida. Ispirata al libro del filosofo francese Miche<\/strong>l Serres <\/strong>Variations on the Body<\/em><\/strong>, l\u2019installazione su ampia scala di Casalegno riflette sul concetto di bellezza e incoerenza della presunta superiorit\u00e0 dell\u2019uomo e delle sue macchine sulla natura.<\/p>\n

Questo progetto site-specific<\/em> include due installazioni precedenti, Left Handed <\/em><\/strong>(2014), Twins <\/em><\/strong>(2015), e una nuova serie di dodici incisioni a laser su acrilici e teflon specchianti, ispirati dalla narrativa delle due opere. In Left Handed<\/em>, <\/em>un\u2019installazione audiovisiva che comprende due schermi da 24\u2019\u2019 posti uno di fronte all\u2019altro, dettagli delle sculture neoclassiche si alternano a modelli in 3d di vetro riflettente di quello che sembra essere il motore di un aereo.<\/p>\n

Utilizzando immagini catturate nella bottega storica del maestro scultore Antonio Canova<\/strong>, quest\u2019opera riflette sul corpo umano e sulla sua relazione con potere e conoscenza. Un omaggio all\u2019idea di bellezza e perfezione dell\u2019uomo e delle sue macchine, come anche un promemoria del potere dell\u2019arroganza umana che emerge da tali concezioni \u2013 musica di Different Fountains<\/strong> (Meakusma, BE).<\/p>\n

\"Casalegno<\/a><\/p>\n

Twins\u00a0<\/em>\u00e8 un\u2019installazione di monitor piatti ad alta definizione che mostrano composizioni in CGI di oggetti vagamente zoomorfi, simili a macchine e in costante trasformazione, legati e avvolti da corde nello stile del Kinbaku<\/em>, l\u2019arte giapponese del bondage.<\/p>\n

In questa installazione dell\u2019opera, prodotta in collaborazione con Alex Rodriguez<\/strong>, artista specializzato in corde, gli schermi sono appesi a diverse altezze in un labirinto di corde che sembra una ragnatela e rimanda a corpi legati, soggetti in schiavit\u00f9 e oggetti da desiderare ed esibire.<\/p>\n

L\u2019opera d\u2019arte di Mattia mostra corpi sottoposti a bondage, oggetti di desiderio e crudelt\u00e0, ma in questo lavoro i due monitor piatti diventano essi stessi dei corpi: soggetti legati nel vero senso della parola, controllati, costretti, schiavizzati e oggetti in mostra. Sospesi tra gli osservatori, i monitor gemelli intrigano e seducono richiamando in noi fantasie nascoste, liberando emozioni ed esperienze sensoriali pi\u00f9 profonde. O forse potrebbero cadere all\u2019improvviso come la mela di Eva dall\u2019albero, portando il peccato sulla terra.<\/p>\n

Mentre i lavori precedenti di Casalegno erano partecipativi, relazionali e spesso attivati dall\u2019interazione con il pubblico (Unstable Empathy<\/em><\/strong>, 2012\u037e The Open<\/em><\/strong>, 2014\u037e The Grass Roller<\/em><\/strong>, 2014), in questi ultimi progetti il pubblico diventa un semplice spettatore, preso dal processo di connessione con un \u201caltro\u201d che non \u00e8 mai presente, testimone di un\u2019umanit\u00e0 in mostra.<\/p>\n