{"id":11671,"date":"2012-04-02T08:43:43","date_gmt":"2012-04-02T06:43:43","guid":{"rendered":"http:\/\/www.digicult.it\/?p=11671"},"modified":"2020-11-02T17:28:24","modified_gmt":"2020-11-02T16:28:24","slug":"gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/","title":{"rendered":"Gabriel Shalom. Ai Confini Della Realta'"},"content":{"rendered":"Gabriel Shalom<\/strong> si definisce \u201cvideomusician\u201d ovvero un artista audiovisivo che lavora sulla manipolazione delle immagini in movimento per arrivare ad una composizione ritmica. Il suo ultimo lavoro The Tosso Variations<\/em><\/strong> \u00e8 stato appena presentato allo spazio MU di Eindhoven<\/strong> (http:\/\/www.mu.nl\/<\/a>) nell\u2019ambito della sua prima mostra personale, fino al 4 marzo.<\/p>\n

L\u2019opera consiste in un\u2019installazione video a 5 canali che ha come protagonista il musicista giapponese Shingo Inaho<\/strong> mentre improvvisa suonando il Tosso, uno strumento progettato da lui stesso. Shalom prende il materiale sonoro e lo ricompone in cinque variazioni audiovisive diverse in cui si amalgamano influenze jazz, trip-hop, glitch, musica da camera e improvvisazione. http:\/\/vimeo.com\/35577861<\/a><\/p>\n

Come lui stesso dichiara \u201cla prima volta che mi sono avvicinato a questo genere di musica l\u2019ho trovato affascinante, ma allo stesso tempo misterioso. La prima sensazione \u00e8 stata cos\u00ec travolgente da farmi provare un senso di compressione esteso in molteplici dimensioni; il numero di pezzi, la complessit\u00e0 dei suoni, la velocit\u00e0 del ritmo e la rapidit\u00e0 di esecuzione. Questi erano gli artefatti sonori del processo di composizione che trascendevano la musica del corpo per arrivare alla musica della mente\u201d.<\/p>\n

\"numero72_<\/a><\/p>\n

Shalom<\/strong> manipola il suono che ha registrato lui stesso, questo gli permette di evitare molte restrizioni di composizione, e lo fa ispirandosi ai primi esperimenti della Musica Concreta<\/strong> (un particolare genere musicale ideato dal compositore Pierre Schaeffer<\/strong> nel 1948 che consisteva nell\u2019approccio all\u2019ascolto considerando la completezza del suono data da tutti i suoi elementi e non solo tramite criteri astratti).<\/p>\n

Per organizzare il materiale sonoro registrato, l\u2019artista ha creato uno speciale sistema di notazione, una sorta di pentagramma, in cui ha classificato ogni singolo movimento tramite un particolare pittogramma, finalizzato alla ricomposizione audiovisiva. \u201cQuando la composizione riusciva mi sono spesso ritrovato a ballare. Se il lavoro ti fa ballare, devi seguire quell\u2019impulso!\u201d<\/p>\n

Anche i silenzi sono importanti nella composizione, infatti non sono considerati dei vuoti, ma vanno a ricreare l\u2019atmosfera del luogo in cui \u00e8 stata eseguita la registrazione, ovvero la stanza. Questa stessa stanza che viene riproposta anche nel lavoro, definisce la tranquillit\u00e0 dello spazio \u201ccreando una camera ipercubista<\/em> dentro la quale il suono e l\u2019immagine possono suonare insieme\u201d.<\/p>\n

Alessandra Saviotti: <\/strong>Gabriel, partiamo da questa tua affermazione. Che cos\u2019\u00e8 l\u2019ipercubismo?<\/p>\n

Gabriel Shalom:<\/strong> L’ipercubismo \u00e8 una teoria che sto sviluppando da sei anni e cerca di spiegare ci\u00f2 che io considero come l’insieme delle caratteristiche estetiche dell’immagine in movimento contemporanea. La chiamo anche la teoria dell\u2019 “object-oriented moving images”. La mia intuizione deriva sia dallo studio delle condizioni storiche che hanno dato vita al cubismo, sia dal desiderio di differenziarmi da una serie di condizioni estetiche che stanno alla base del postmoderno e del poststrutturale. Ci\u00f2 che mi interessa \u00e8 il particolare compromesso di composizione causato dal collasso delle dimensioni, che avviene, per l’immagine in movimento, di fronte a molteplici timelines.<\/p>\n

Nel film il tempo era imposto dalle costrizioni fisiche del materiale, la celluloide. Il video ha ereditato il paradigma del tempo ispirato alla celluloide, i media digitali come i video games, le pagine web e i sistemi operativi trascendono oramai la semplice costruzione in base al tempo, e ci permettono di creare e navigare molteplici linee temporali pur rimanendo nello stesso frame. Nonostante questo, nel video manca ancora un senso di profondit\u00e0 simulata e ci\u00f2 porta i video artisti a trovare compromessi per ottenere l’illusione della complessit\u00e0 dimensionale.<\/p>\n

Questa serie di compromessi hanno dato vita all’estetica ipercubista. Ho presentato un manifesto durante una pecha kucha night (http:\/\/vimeo.com\/14604303<\/a><\/span>) per chi fosse interessato, che spiega attraverso qualche semplice esempio l’estetica ipercubista. Certo \u00e8 che questa mia teoria \u00e8 un “work in progress” e sono sempre disposto ad accogliere nuovi imput e critiche.<\/p>\n

\"numero72_<\/a><\/p>\n

Alessandra Saviotti: <\/strong>C\u2019\u00e8 una sezione del tuo sito in cui spieghi che senti il bisogno di reinventare definizioni e parole. Da cosa viene questa esigenza?<\/p>\n

Gabriel Shalom:<\/strong> Beh, diciamo che non ne ho cos\u00ec bisogno, lo faccio perch\u00e8 mi piace. Ho sempre avuto una passione per il linguaggio e mentre studiavo media art in Germania e imparando il tedesco, ho apprezzato molto la flessibilit\u00e0 della lingua nell’inventare nuovi termini, in particolare nel contesto della kunstwissenschaft<\/em> (storia dell’arte). Nonostante la lingua inglese non sia cos\u00ec permissiva nei confronti delle nuove definizioni artistiche, ho deciso di farlo lo stesso. Ho una forte avversione nel descrivere il mio lavoro come postmoderno, remix o mashup.<\/p>\n

Questo uso delle definizioni suggerisce un approccio arcaico e nostalgico nel definire il lavoro. Termini come “glitch” e \u201cmanipolazione\u201d potrebbero essere corretti, se non fossero spesso legati all’aura generativa e algoritmica che non \u00e8 propria del mio lavoro, perch\u00e8 i miei video sono scrupolosamente editati a mano. All’inizio questo glossario \u00e8 servito a me per descrivere il mio lavoro. Con il passare del tempo e dopo innumerevoli posts \u00e8 diventato un gergo che cerco di utilizzare in qualsiasi discorso critico che mi riguarda, anche in relazione al mio lavoro e a quello degli altri. Siete liberi di considerarla sia una teoria attendibile sia una specie di gioco linguistico, entrambe le posizioni mi vanno bene.<\/p>\n

Alessandra Saviotti: <\/strong>Perch\u00e9 ti consideri un \u201cvideomusician\u201d?<\/p>\n

Gabriel Shalom:<\/strong> Essenzialemente “videomusician” potrebbe essere considerato una sorta di eufemismo per “compositore audiovisuale”. “Videomusic” descrive meglio il mio approccio nel lavorare con gli audiovisivi. La video camera \u00e8 uno strumento sinestetico, perch\u00e8 contrariamente alla cinepresa, registra immagine e<\/em> suono. Questo \u00e8 un aspetto fondamentale nel video ed \u00e8 per questo che lavoro molto sul sincrono nelle mie opere audiovisive.<\/p>\n

In contrasto con i video musicali – che solitamente presentano le immagini sincronizzate alla musica che \u00e8 stata precedentemente registrata – la “videomusic” cattura il suono e l’immagine mentre <\/em>le riprese sono effettuate. La composizione musicale vive e respira direttamente dall’immagine. “Videomusic” \u00e8 un approccio alla registrazione audiovisiva (\u00e8 per estensione una performance) che valuta ogni fattore capace di emettere suono sia esso un dispositivo, un oggetto o uno strumento, con tutte le potenzialit\u00e0 cinematiche.<\/p>\n

Per la mia mostra a MU – The Tosso Variations<\/em> (http:\/\/www.gabrielshalom.com\/portfolio\/the-tosso-variations\/<\/a><\/span> ) – quello che mi interessava era creare un momento focalizzato sull’improvvisazione del mio caro amico e musicista Shingo Inao<\/strong>. Shingo suona il Tosso, <\/em>uno strumento a sei corde di sua invenzione. Ogni improvvisazione \u00e8 eseguita da Shingo con diversi abiti. Questa serie di abiti appartengono alla collezione The Story of Oswald 1848<\/em> – creata dalla stilista Nicole Roscher per la sua casa di moda Von Bardonitz. In questo senso, l’equazione Shingo-che indossa-Oswald-che suona-il Tosso diventa un unico oggetto audiovisivo che si sottopone a cinque trasformazioni che valgono sia per le improvvisazioni di Shingo sia per le differenti visualizzazioni del suo corpo vestito in cinque modi differenti. In futuro credo che espander\u00f2 questo approccio e costruir\u00f2 un insieme di pi\u00f9 musicisti e forse anche danzatori.<\/p>\n

\"numero72_<\/a><\/p>\n

Alessandra Saviotti: <\/strong>Nel video essay\/design fiction Timeless<\/em>, presente nella mostra, si parla di rapporto natura e tecnologia e Markus Kaiser afferma che: \u201cNon vedo il futuro senza tecnologia, ma non vedo neppure il futuro senza natura, devono trovare un punto di equilibrio ad un certo punto\u201d. Tu che ne pensi?<\/p>\n

Gabriel Shalom:<\/strong> Un futuro in cui natura e tecnologia siano in armonia \u00e8 utopico, sono d’accordo con Markus. Secondo me il mondo che potrebbe essere pi\u00f9 vicino ad una visione nel futuro \u00e8 un modo ibrido<\/em>. Se fosse un ibrido di cellule e silicone, analogico e digitale, di realt\u00e0 e finzione, spero che ci sia un futuro prossimo nel quale sperimenteremo cambiamenti che potrebbero essere caratterizzati dall’ibridazione. Al di fuori di una coscienza post umana, dovremo sempre fare i conti con l’esperienza della rappresentazione attraverso il corpo.<\/p>\n

La questione \u00e8 se noi accetteremo di negare o migliorare il nostro corpo – sicuramente avremo entrambi gli aspetti; non c’\u00e8 bisogno di estremizzare le nostre aspettative. Quello in cui credo fermamente \u00e8 che se evitassimo l’ibridazione, lo faremmo a nostro rischio e pericolo. Gli sviluppi tecnologici e l’evoluzione umana sono un tutt’uno e i sopravvissuti della nostra specie (e i loro discendenti cyborg) saranno chiamati ad affermare il nostro ruolo critico in questo ecosistema.<\/p>\n

Alessandra Saviotti: <\/strong>A proposito di futuro, il video The Future of money<\/em> \u00e8 stato prodotto dal tuo studio KS12 nel 2010 quando la crisi economica non aveva ancora investito cos\u00ec pesantemente tutta l\u2019Europa. Secondo te, quale potrebbe essere ora il futuro dei soldi?<\/p>\n

Gabriel Shalom:<\/strong> Il progetto The Future of Money, <\/em>evidenzi\u00f2 gi\u00e0 allora un’altra sfera della nostra societ\u00e0 che si stava ibridando e diversificando. La lezione pi\u00f9 importante che ho imparato da quel progetto \u00e8 stata quella di considerare che l’ecosistema economico e il mondo si stanno evolvendo al di l\u00e0 dei sistemi monetari di ciascun governo.<\/p>\n

Molte delle monete alternative migliori o suoi complementari, sono difficili da quantificare perch\u00e8 esistono in un contesto pi\u00f9 effimero fatto di fiducia tra le comunit\u00e0 e relazioni interpersonali molto strette. Credo che oggi, il migliore investimento che si possa fare per il futuro – non importa chi tu sia o quanti soldi tu abbia – sia sviluppare connessioni con la comunit\u00e0 locale utilizzando anche l’immenso potenziale di internet per trovare persone in tutto il mondo che condividano i tuoi interessi, passioni e visioni. Se si aspirasse a vivere come un cittadino del mondo ibrido tra locale e globale, si scoprirebbe che questo \u00e8 un momento incredibile in cui vivere, nonostante gli oppositori e i fatalisti.<\/p>\n

\"numero72_<\/a><\/p>\n

Personalmente, il mio pi\u00f9 grande investimento \u00e8 seguire le mie passioni che riguardano il mio lavoro, che ha implicazioni sia locali che globali. Il locale inteso per la creazione di video essay con i membri di diverse comunit\u00e0; il globale inteso nel potere della videomusic di trascendere ogni linguaggio e cultura.<\/p>\n

In un interessante sviluppo de The Future of Money<\/em>, uno degli intervistati (Joachim Stein<\/strong>) per una produzione successiva in occasione nella Transmediale 2011 – The Future of Art <\/strong>(<\/em>http:\/\/vimeo.com\/19670849<\/a><\/span>) – <\/em>parla dell’abilit\u00e0 degli artisti di generare valore basato puramente sul concetto estetico. Si riferisce al cambiamento della percezione dell’arte dopo che Duchamp<\/strong> introdusse il readymade<\/em> e di come venne accettato da tutti il fatto che un artista dichiarasse un comune oggetto opera d’arte.<\/p>\n

Durante il progetto The Future of Money, <\/em>l’oro e l’argento sono stati spesso messi sullo stesso piano – il comune accordo sul valore dei metalli preziosi \u00e8 il primo aspetto che li investe del loro valore; per esempio: non si pu\u00f2 mangiare l’oro. Lo stesso si pu\u00f2 dire prendendo in considerazione l’arte. La differenza sostanziale \u00e8 che l’oro viene trovato nella sabbia dei fiumi e nelle miniere mente, l’arte \u00e8 fatta di pura immaginazione e creativit\u00e0.<\/p>\n

\n

http:\/\/gabrielshalom.com<\/a>\n<\/span>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Gabriel Shalom si definisce \u00ecvideomusician\u00ee ovvero un artista audiovisivo che lavora sulla manipolazione delle immagini in movimento per arrivare ad una composizione ritmica. Il suo ultimo lavoro The Tosso Variations \u00cb stato appena presentato allo spazio MU di Eindhoven nell\u00edambito della sua prima mostra personale, fino al 4 marzo.<\/p>\n","protected":false},"author":163,"featured_media":40539,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[239,237],"tags":[29,39,53,71],"class_list":["post-11671","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-articles","category-issue-072","tag-audiovideo","tag-electronic-music","tag-interviews","tag-video-art"],"yoast_head":"\nGabriel Shalom. Ai Confini Della Realta' • Digicult | Digital Art, Design and Culture<\/title>\n<meta name=\"robots\" content=\"index, follow, max-snippet:-1, max-image-preview:large, max-video-preview:-1\" \/>\n<link rel=\"canonical\" href=\"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/\" \/>\n<meta property=\"og:locale\" content=\"it_IT\" \/>\n<meta property=\"og:type\" content=\"article\" \/>\n<meta property=\"og:title\" content=\"Gabriel Shalom. Ai Confini Della Realta' • Digicult | Digital Art, Design and Culture\" \/>\n<meta property=\"og:description\" content=\"[:en]Gabriel Shalom likes to describe himself as a "videomusician", or an audiovisual artist working on manipulation of moving images to reach a rhythmic composition[:it]Gabriel Shalom si definisce \u00ecvideomusician\u00ee ovvero un artista audiovisivo che lavora sulla manipolazione delle immagini in movimento per arrivare ad una composizione ritmica. Il suo ultimo lavoro The Tosso Variations \u00cb stato appena presentato allo spazio MU di Eindhoven nell\u00edambito della sua prima mostra personale, fino al 4 marzo.[:]\" \/>\n<meta property=\"og:url\" content=\"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/\" \/>\n<meta property=\"og:site_name\" content=\"Digicult | Digital Art, Design and Culture\" \/>\n<meta property=\"article:published_time\" content=\"2012-04-02T06:43:43+00:00\" \/>\n<meta property=\"article:modified_time\" content=\"2020-11-02T16:28:24+00:00\" \/>\n<meta property=\"og:image\" content=\"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/numero72_-Gabriel-Shalom-01.png\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:width\" content=\"680\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:height\" content=\"496\" \/>\n\t<meta property=\"og:image:type\" content=\"image\/png\" \/>\n<meta name=\"author\" content=\"Alessandra Saviotti\" \/>\n<meta name=\"twitter:label1\" content=\"Scritto da\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data1\" content=\"Alessandra Saviotti\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:label2\" content=\"Tempo di lettura stimato\" \/>\n\t<meta name=\"twitter:data2\" content=\"17 minuti\" \/>\n<script type=\"application\/ld+json\" class=\"yoast-schema-graph\">{\"@context\":\"https:\/\/schema.org\",\"@graph\":[{\"@type\":\"WebPage\",\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/\",\"url\":\"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/\",\"name\":\"Gabriel Shalom. Ai Confini Della Realta' • Digicult | Digital Art, Design and Culture\",\"isPartOf\":{\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/#website\"},\"primaryImageOfPage\":{\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/#primaryimage\"},\"image\":{\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/#primaryimage\"},\"thumbnailUrl\":\"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/numero72_-Gabriel-Shalom-01.png\",\"datePublished\":\"2012-04-02T06:43:43+00:00\",\"dateModified\":\"2020-11-02T16:28:24+00:00\",\"author\":{\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/#\/schema\/person\/7d41cb6b941dfd421efd73af02699286\"},\"breadcrumb\":{\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/#breadcrumb\"},\"inLanguage\":\"it-IT\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"ReadAction\",\"target\":[\"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/\"]}]},{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/#primaryimage\",\"url\":\"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/numero72_-Gabriel-Shalom-01.png\",\"contentUrl\":\"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/numero72_-Gabriel-Shalom-01.png\",\"width\":680,\"height\":496},{\"@type\":\"BreadcrumbList\",\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/#breadcrumb\",\"itemListElement\":[{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":1,\"name\":\"Home\",\"item\":\"https:\/\/digicult.it\/\"},{\"@type\":\"ListItem\",\"position\":2,\"name\":\"Gabriel Shalom. Ai Confini Della Realta'\"}]},{\"@type\":\"WebSite\",\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/#website\",\"url\":\"https:\/\/digicult.it\/\",\"name\":\"Digicult | Digital Art, Design and Culture\",\"description\":\"Dal 2005 Digicult \u00e8 una piattaforma che esamina l'impatto delle tecnologie sull'arte, il design, la cultura e la societ\u00e0 contemporanea\",\"potentialAction\":[{\"@type\":\"SearchAction\",\"target\":{\"@type\":\"EntryPoint\",\"urlTemplate\":\"https:\/\/digicult.it\/?s={search_term_string}\"},\"query-input\":\"required name=search_term_string\"}],\"inLanguage\":\"it-IT\"},{\"@type\":\"Person\",\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/#\/schema\/person\/7d41cb6b941dfd421efd73af02699286\",\"name\":\"Alessandra Saviotti\",\"image\":{\"@type\":\"ImageObject\",\"inLanguage\":\"it-IT\",\"@id\":\"https:\/\/digicult.it\/#\/schema\/person\/image\/\",\"url\":\"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Alessandra-Saviotti_avatar_1461788991-96x96.jpg\",\"contentUrl\":\"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Alessandra-Saviotti_avatar_1461788991-96x96.jpg\",\"caption\":\"Alessandra Saviotti\"},\"url\":\"https:\/\/digicult.it\/it\/author\/alessandra-saviotti\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Gabriel Shalom. Ai Confini Della Realta' • Digicult | Digital Art, Design and Culture","robots":{"index":"index","follow":"follow","max-snippet":"max-snippet:-1","max-image-preview":"max-image-preview:large","max-video-preview":"max-video-preview:-1"},"canonical":"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/","og_locale":"it_IT","og_type":"article","og_title":"Gabriel Shalom. Ai Confini Della Realta' • Digicult | Digital Art, Design and Culture","og_description":"[:en]Gabriel Shalom likes to describe himself as a \"videomusician\", or an audiovisual artist working on manipulation of moving images to reach a rhythmic composition[:it]Gabriel Shalom si definisce \u00ecvideomusician\u00ee ovvero un artista audiovisivo che lavora sulla manipolazione delle immagini in movimento per arrivare ad una composizione ritmica. Il suo ultimo lavoro The Tosso Variations \u00cb stato appena presentato allo spazio MU di Eindhoven nell\u00edambito della sua prima mostra personale, fino al 4 marzo.[:]","og_url":"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/","og_site_name":"Digicult | Digital Art, Design and Culture","article_published_time":"2012-04-02T06:43:43+00:00","article_modified_time":"2020-11-02T16:28:24+00:00","og_image":[{"width":680,"height":496,"url":"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/numero72_-Gabriel-Shalom-01.png","type":"image\/png"}],"author":"Alessandra Saviotti","twitter_misc":{"Scritto da":"Alessandra Saviotti","Tempo di lettura stimato":"17 minuti"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/","url":"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/","name":"Gabriel Shalom. Ai Confini Della Realta' • Digicult | Digital Art, Design and Culture","isPartOf":{"@id":"https:\/\/digicult.it\/#website"},"primaryImageOfPage":{"@id":"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/#primaryimage"},"image":{"@id":"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/#primaryimage"},"thumbnailUrl":"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/numero72_-Gabriel-Shalom-01.png","datePublished":"2012-04-02T06:43:43+00:00","dateModified":"2020-11-02T16:28:24+00:00","author":{"@id":"https:\/\/digicult.it\/#\/schema\/person\/7d41cb6b941dfd421efd73af02699286"},"breadcrumb":{"@id":"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/#breadcrumb"},"inLanguage":"it-IT","potentialAction":[{"@type":"ReadAction","target":["https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/"]}]},{"@type":"ImageObject","inLanguage":"it-IT","@id":"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/#primaryimage","url":"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/numero72_-Gabriel-Shalom-01.png","contentUrl":"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2012\/02\/numero72_-Gabriel-Shalom-01.png","width":680,"height":496},{"@type":"BreadcrumbList","@id":"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-072\/gabriel-shalom-at-the-edge-of-reality\/#breadcrumb","itemListElement":[{"@type":"ListItem","position":1,"name":"Home","item":"https:\/\/digicult.it\/"},{"@type":"ListItem","position":2,"name":"Gabriel Shalom. Ai Confini Della Realta'"}]},{"@type":"WebSite","@id":"https:\/\/digicult.it\/#website","url":"https:\/\/digicult.it\/","name":"Digicult | Digital Art, Design and Culture","description":"Dal 2005 Digicult \u00e8 una piattaforma che esamina l'impatto delle tecnologie sull'arte, il design, la cultura e la societ\u00e0 contemporanea","potentialAction":[{"@type":"SearchAction","target":{"@type":"EntryPoint","urlTemplate":"https:\/\/digicult.it\/?s={search_term_string}"},"query-input":"required name=search_term_string"}],"inLanguage":"it-IT"},{"@type":"Person","@id":"https:\/\/digicult.it\/#\/schema\/person\/7d41cb6b941dfd421efd73af02699286","name":"Alessandra Saviotti","image":{"@type":"ImageObject","inLanguage":"it-IT","@id":"https:\/\/digicult.it\/#\/schema\/person\/image\/","url":"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Alessandra-Saviotti_avatar_1461788991-96x96.jpg","contentUrl":"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Alessandra-Saviotti_avatar_1461788991-96x96.jpg","caption":"Alessandra Saviotti"},"url":"https:\/\/digicult.it\/it\/author\/alessandra-saviotti\/"}]}},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11671","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/163"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=11671"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11671\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":60142,"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/11671\/revisions\/60142"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=11671"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=11671"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/digicult.it\/it\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=11671"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}