{"id":10856,"date":"2011-05-30T12:00:00","date_gmt":"2011-05-30T10:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.digicult.it\/digimag\/issue-065\/staging-utopia-stage-archive-intervew-to-rosa-barba\/"},"modified":"2020-11-02T17:04:44","modified_gmt":"2020-11-02T16:04:44","slug":"staging-utopia-stage-archive-intervew-to-rosa-barba","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-065\/staging-utopia-stage-archive-intervew-to-rosa-barba\/","title":{"rendered":"La Messa In Scena Dell’utopia. Stage Archive: Intervista A Rosa Barba"},"content":{"rendered":"\n

Stage Archive,<\/em> questo \u00e8 il titolo della mostra a cura di Chiara Parisi e Andrea Viliani,<\/strong> visibile fino al 28 agosto al Mart – Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto<\/strong>, in cui Rosa Barba<\/strong> dialoga e reinterpreta gli Archivi Storici del museo, luogo di conservazione di documenti e opere futuriste.<\/p>\n

Conclusa da poco la sua grande personale alla Tate<\/strong> di Londra<\/strong> e vincitrice lo scorso anno del “Nam June Paik Award<\/strong>“, Rosa Barba<\/strong> – Agrigento, 1972, vive e lavora a Berlino – \u00e8 tra le pi\u00f9 affermate artiste a livello mondiale della sua generazione. La sua \u00e8 una ricerca acuta e rigorosa che mira a scomporre e frammentare il linguaggio cinematografico fino ad ottenerne le unit\u00e0 minime grammaticali, in una sorta di reinvenzione chirurgica del medium: proiettore, luce, celluloide, cornice, testi, suoni, immagini, ogni elemento rivive nell’immaginario dell’artista come parte autonoma di un tutto organico, in ottica scultorea e performativa.<\/p>\n

Il cinema rinasce come spazio di relazione, di dialogo, di condivisione, spazio di visione collettiva che spesso si perde nelle declinazioni fruitive contemporanee, nelle “rilocazioni”, per utilizzare il noto termine proposto da Francesco Casetti, dell’era postmediale.<\/p>\n

Rosa Barba <\/strong>sembra invece rimettere nelle mani dello spettatore frammenti linguistici del cinema delle origini, lettere di un alfabeto con cui riscrivere quella che \u00e8 stata la grande utopia visiva del ‘900.<\/p>\n

\"numero65_<\/a><\/p>\n

Grazie ad un progetto che il Mart<\/strong> di Rovereto<\/strong> ha portato avanti in collaborazione con la Fondazione Galleria Civica<\/strong> di Trento<\/strong>, l’artista approda in Italia con una personale che si snoda su un doppio spazio espositivo. Se a Trento sono infatti visibili alcune delle sue installazioni pi\u00f9 recenti, tra cui Private Tableaux<\/em>, Let me see it<\/em>, One Way Out<\/em>, accanto a nuovi lavori come White Curtain<\/em>, singola frase ritagliata su feltro bianco che introduce l’esposizione, a Rovereto sono invece presenti tre opere site specific<\/em>, pensate e realizzate in stretta relazione con gli spazi museali.<\/p>\n

Cos\u00ec stretta che capiter\u00e0 di leggere, sulle pareti delle scale centrali dirette ai vari piani espositivi, una segnaletica per un museo in potenza, virtuale, che potremmo quasi chiamare “immaginario”<\/em>, in omaggio a Andr\u00e9 Malraux. L’opera No Titles<\/em> propone infatti, nello stesso lettering istituzionale del museo, una sorta di piacevole disorientamento all’interno degli spazi museali.<\/p>\n

“The Observer is always in the International centre of things for the study of Futurism” – scrive l’artista indicando il piano seminterrato, visibile dal vano scale come una grande cavit\u00e0 centrale, un vuoto al centro dell’edificio che si inabissa man mano che saliamo verso i piani espositivi pi\u00f9 alti. E proprio l\u00ec, alle soglie degli archivi, nel cuore e cervello pulsante dello spazio museale, ci troviamo di fronte alle due sculture che l’artista ha realizzato nell’intento di rimettere in scena l’utopia e l’immaginario visionario delle avanguardie di inizio secolo.<\/p>\n

Theory in order to shed light<\/em> \u00e8 un dittico in feltro, dove da una parte sono intagliati testi ed elementi grafici provenienti dalle sceneggiature di Fortunato Depero<\/strong> per film mai realizzati, dall’altra un taglio rettangolare centrale riproduce il white frame<\/em>, elemento visivo e concettuale tipico della ricerca di Rosa Barba<\/strong>. La luce attraversa il feltro e si staglia sul muro, dove la forma delle lettere o di figure geometriche diventa effettivamente visibile. Oltrepassa lo schermo, potremmo dire, reintepretando alcune delle idee visionarie delle avanguardie storiche del cinema, quella di uscire dai limiti imposti dalla cornice: la cornice dell’inquadratura, la cornice dello schermo.<\/p>\n

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Rosa Barba<\/strong> rinuncia alla realizzazione di quelle utopie, adesso possibili grazie alla malleabilit\u00e0 e alla duttilit\u00e0 dei media elettronici e digitali, e sceglie piuttosto di rimetterne in scena il desiderio, la potenzialit\u00e0 immaginifica, la forza visionaria, quel “non ancora” che lascia aperta ogni possibilit\u00e0, quel vuoto prima dell’inizio che racchiude tutta l’energia del gesto creativo. Pagina bianca, potremmo dire, ma anche pellicola non impressionata, come quelle che compongono Stage Archive<\/em>, la grande scultura circolare che d\u00e0 il titolo alla mostra.<\/p>\n

Un archivio in scena, che nel perfetto stile avanguardista dell’estetica del macchinico riproduce una sorta di concerto a pi\u00f9 voci, un “balletto meccanico” del vuoto, dove quel che conta non sono i documenti che compongono l’archivio, bens\u00ec l’interstizio, l’intervallo, l’assenza che lascia spazio alla creazione di nuovi immaginari.<\/p>\n

Ho avuto il piacere di poter conversare con Rosa Barba<\/strong> negli spazi suggestivi del Mart, accanto alle sue opere. La nostra chiacchierata, nel tentativo di ripercorrere alcuni elementi chiave della sua ricerca, \u00e8 partita da l\u00ec, da questo vuoto che \u00e8 un po’ come un inizio…<\/p>\n

Rosa Barba: <\/strong>Per me il vuoto ha la capacit\u00e0 di diventare azione. E’ un mettere l’energia in scena. Invece di aggiungere qualcosa, io sottraggo. Bisogna dire che la frammentazione attraversa tutto il mio lavoro. Io cerco questi punti, questi interstizi nella storia del luogo dove mi trovo a lavorare. Anche nei miei film pi\u00f9 lunghi quello che m’interessa \u00e8 una traccia della storia che ancora non \u00e8 stata realmente documentata, che in un certo senso gi\u00e0 esiste, ma non fa ancora parte della storia vera e propria.<\/p>\n

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Giulia Simi<\/span>: <\/strong>Anche il documento, nel tuo lavoro, \u00e8 un elemento che condivide forse con il vuoto questa sorta di energia vitale, di potenzialit\u00e0 creativa. Non \u00e8 l’oggetto-documento il tuo fulcro d’interesse, ma forse lo scarto invisibile che si crea tra un documento e l’altro.<\/p>\n

Rosa Barba:<\/strong> Infatti. Nei miei film, per esempio, anche il paesaggio rappresenta un documento. Le tracce che si sviluppano in esso, sono una sorta di documento che cambia continuamente. Il documento per me non \u00e8 mai una cosa immobile, \u00e8 sempre in trasformazione. Le persone per esempio possono essere documenti. Nei miei film non ci sono attori che devono interpretare dei personaggi, ci sono sempre persone inserite nel corso della storia. Nel film che ho girato sul vesuvio (Split Field<\/em>, ndr) <\/em>sono visibili le persone sopravvissute all’ultima eruzione. Ecco, per me sono loro i documenti di quel paesaggio. E’ questo tipo di documento che m’interessa, che \u00e8 connesso anche al mettere in scena, alla creazione di una potenzialit\u00e0.<\/p>\n

Giulia Simi<\/span>: <\/strong>Parlami invece di quello che significa per te lavorare con il medium cinema. In una precedente intervista hai dichiarato: “<\/em>Il film non \u00e8 il medium pi\u00f9 aperto possibile, ma a me piacciono le limitazioni che contiene“<\/em>. Sembra un’affermazione che attesta una pratica molto diversa da quella, per esempio, di alcuni pionieri della videoarte, che speravano proprio di oltrepassare, attraverso il medium elettronico, le limitazioni imposte dal cinema mettendo in atto visioni mai realizzate. Per te invece \u00e8 in qualche modo il contrario. Lo spazio del limite \u00e8 lo spazio creativo?<\/p>\n

Rosa Barba: <\/strong>S\u00ec, praticamente con il film io mi trovo sempre a dover interagire con il limite, anche temporale. Magari ho una pellicola di 10 minuti che mi deve bastare per mettere tutto in scena, allora per esempio devo cercare di fare una sorta di montaggio real time, questo mi costringe a fare attenzione a quello che giro. Un’altra caratteristica \u00e8 quella del suono. Per me \u00e8 stato sempre molto importante il rumore che la cinepresa fa quando si accende. Fa parte di una sorta di performance che con il video si perde. E poi c’\u00e8 la questione dell’enorme quantit\u00e0 di materiale da gestire. Nel video c’\u00e8 una possibilit\u00e0 praticamente infinita di creazione che a volte pu\u00f2 rendere difficile la comprensione di quello che \u00e8 invece il momento vero, quello essenziale.<\/p>\n

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Giulia Simi<\/span>: <\/strong>E poi immagino ci sia l’aspetto materico, la fisicit\u00e0 del cinema. La pellicola, il proiettore…<\/p>\n

Rosa Barba:<\/strong> S\u00ec, assolutamente. Il cinema ha una valenza scultorea per me. Questo con il video sicuramente si perde. C’\u00e8 una sorta di interattivit\u00e0 con il medium fisico che crea un altro spazio. E’ possibile allora ritrovare il momento di una visione comunitaria, di un’azione che si pu\u00f2 esperire assieme al pubblico. Questo aspetto dialogico del cinema per me \u00e8 molto importante. C’\u00e8 una performativit\u00e0 della relazione con lo spettatore e tra gli spettatori. E’ la visione collettiva. Per me conta molto ed \u00e8 ben diversa dalla fruizione tipica dei media digitali per esempio, dove uno si pu\u00f2 prendere un dvd e guardarlo da solo, a casa propria. E’ un’altra cosa.<\/p>\n

Io lavoro da 15 anni con il film e la sua progressiva dissolvenza \u00e8 un fatto molto recente. Fin da subito ho frequentato il mondo dei film festival, che mantiene la dimensione discorsiva attraverso la discussione dopo la visione vera e propria… Per\u00f2 a me ha sempre interessato l’aspetto performativo, la trasformazione di quest’azione. Ho cominciato molto presto a lavorare con l’installazione, in modo da mettere in scena anche le macchine. In ogni caso il mio \u00e8 un lavoro in progress. Tutte le mie opere non le penso come finite, penso che sono sempre in viaggio, sempre in metamorfosi.<\/p>\n

Giulia Simi<\/span>: <\/strong>Parliamo delle tue sculture in feltro, figure che in qualche modo ricordano, anch’esse, il dispositivo cinematografico perch\u00e9 rimane l’aspetto della luce proiettata. A me ricordano anche il dispositivo della memoria, spesso descritto, da scienziati e filosofi, e soprattutto da Freud, con la metafora della scrittura che s’imprime su una superficie, che lascia una traccia. Nel tuo caso per\u00f2 la scrittura buca la superficie…<\/p>\n

Rosa Barba:<\/strong> S\u00ec, \u00e8 come se rappresentasse il negativo. Per me sono come degli strumenti che devono passare attraverso il negativo per diventare visibili.<\/p>\n

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Giulia Simi<\/span>: <\/strong>C’\u00e8 anche la questione del taglio, una ferita forse…<\/p>\n

Rosa Barba: <\/strong>S\u00ec \u00e8 vero. In realt\u00e0 non mai pensato a questa cosa della ferita. Devo dire che per me \u00e8 soprattutto una ricerca sulla cornice. Ogni lettera trova la sua uscita attraverso la materia. Per me significa anche utilizzare il disegno per trovare l’uscita. Le lettere comunque sono bruciate dalla luce. Ecco, per me \u00e8 come l’uscita dal sistema cinema. L’uscita da un certo tipo di funzionamento alla ricerca di un altro linguaggio.<\/p>\n

Giulia Simi<\/span>: <\/strong>E poi c’\u00e8 il bianco, elemento che ritorna continuamente nei tuoi lavori. Che cos’\u00e8 il bianco per te?<\/p>\n

Rosa Barba: <\/strong>E’ un po’ come un reset<\/em>. E’ un gap<\/em>, ma \u00e8 anche un reset <\/em>vero e proprio. Quando ho cominciato a montare i miei primi film utilizzavo il bianco per operare la trasformazione in un altro livello di narrazione. Utilizzavo i bianchi per frammentare la storia. Quando utilizzavo due o tre narrazioni all’interno della stessa opera c’era sempre questo bianco che riusciva a costruire livelli differenti. Il bianco era molto potente per entrare in un’altra temporalit\u00e0, quindi \u00e8 sempre stato fondamentale per me. Poi ho iniziato ad utilizzare solo quello. Ho detto ok, togliamo tutto il resto e lasciamo solo il bianco. Ho realizzato quindi molte sculture dove c’\u00e8 solo il bianco che si staglia sullo sfondo.<\/p>\n

Giulia Simi<\/span>:<\/strong>Mentre il nero…<\/p>\n

Rosa Barba: <\/strong>Il nero per me \u00e8 pi\u00f9 come un fiato, una pausa, mentre il bianco \u00e8 come un salto, un salto verso una nuova forma di immaginazione. Per esempio accade cos\u00ec nel mio lavoro Stating the Real Sublime<\/em>, dove ho appeso il proiettore alla sua stessa narrazione, alla sua stessa pellicola che cerca cos\u00ec di formulare il bianco… Ho fatto davvero molta ricerca su questo elemento visivo. Anche qui, come vedi – \u00e8 la prima volta tra l’altro che faccio una composizione con due feltri – l’ho riproposto attraverso il taglio in formato rettangolare del secondo feltro.<\/p>\n

\"numero65_<\/a><\/p>\n

Giulia Simi<\/span>:<\/strong> Un’ultima domanda sul concetto di archivio, sicuramente centrale in questa esposizione pensata proprio come dialogo con gli archivi storici del museo, ma che riecheggia anche in altri tuoi lavori, dove la relazione con il passato torna pi\u00f9 volte. C’\u00e8 comunque una sorta di operazione di scavo – penso anche ai tuoi film sulle architetture sotterranee – un tentativo di riportare alla luce il sommerso…<\/p>\n

Rosa Barba: <\/strong>S\u00ec \u00e8 vero. C’\u00e8 sempre questo lavoro archeologico, questo andare a scavare, a tirare fuori delle tracce…<\/p>\n

Giulia Simi<\/span>: <\/strong>Un’operazione molto diversa per\u00f2 da altri filmmaker<\/em> che invece usano il found footage<\/em>, immagini trovate e riproposte attraverso un’operazione di montaggio. Per te si tratta di un lavoro metaforico, simbolico…<\/p>\n

Rosa Barba: <\/strong>S\u00ec. Io infatti non uso mai il found footage<\/em>. Anche la questione del montaggio per me ha una valenza diversa. Per me il montaggio \u00e8 azione, \u00e8 quello che avviene di fronte allo spettatore. Anche qui, con gli archivi che avevo a disposizione, non m’interessava tirare fuori dei documenti, ma piuttosto trarne un’ispirazione. Io studio. Osservo gli archivi per poi tirare fuori un’altra opera.<\/p>\n

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http:\/\/www.rosabarba.com\/<\/a><\/p>\n

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In this exhibition Rosa Barba explains and reinterprets the historical archives of the museum in which futurist documents and works are stored[:it]Stage Archive, questo il titolo della mostra a cura di Chiara Parisi e Andrea Viliani, visibile fino al 28 agosto al Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, in cui Rosa Barba dialoga e reinterpreta gli Archivi Storici del museo Mart, luogo di conservazione di documenti e opere futuriste.[:]","og_url":"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-065\/staging-utopia-stage-archive-intervew-to-rosa-barba\/","og_site_name":"Digicult | Digital Art, Design and Culture","article_author":"https:\/\/www.facebook.com\/giulia.simi","article_published_time":"2011-05-30T10:00:00+00:00","article_modified_time":"2020-11-02T16:04:44+00:00","og_image":[{"width":680,"height":496,"url":"https:\/\/digicult.it\/wp-content\/uploads\/2009\/12\/numero65_-Staging-Utopia-01.png","type":"image\/png"}],"author":"Giulia Simi","twitter_misc":{"Scritto da":"Giulia Simi","Tempo di lettura stimato":"21 minuti"},"schema":{"@context":"https:\/\/schema.org","@graph":[{"@type":"WebPage","@id":"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-065\/staging-utopia-stage-archive-intervew-to-rosa-barba\/","url":"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-065\/staging-utopia-stage-archive-intervew-to-rosa-barba\/","name":"La Messa In Scena Dell'utopia. 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