{"id":10817,"date":"2011-03-01T12:00:00","date_gmt":"2011-03-01T10:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.digicult.it\/digimag\/issue-062\/ulrich-vogl-harmony-and-worlds-in-balance\/"},"modified":"2020-11-02T16:53:13","modified_gmt":"2020-11-02T15:53:13","slug":"ulrich-vogl-harmony-and-worlds-in-balance","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/digicult.it\/it\/design\/ulrich-vogl-harmony-and-worlds-in-balance\/","title":{"rendered":"Ulrich Vogl. Armonia E Mondi In Equilibrio"},"content":{"rendered":"\n

Ulrich Vogl <\/span>(Kaufbeuren, 1973) \u00e8 cresciuto nella Germania del sud, ha studiato a Monaco, a Berlino e alla School of Visual Arts di New York<\/span>. La vena artistica, dichiara lui stesso, l\u2019ha ereditata dal nonno, che fu ricercatore e inventore di varie apparecchiature. Questo mondo familiare e venato di romanticismo appartiene ad Ulrich Vogl <\/span>quanto alle sue opere, che sono un unicum<\/em> di invenzione ed idilliaca evocazione, epurata grazie a forme nette e definite, scelte cromatiche minimali in grado di allontanare ogni venatura leziosa e capaci di donare un aspetto sintetico e intrigante al lavoro finale.<\/p>\n

O.T.<\/em> (2010) \u00e8 una creazione bellissima, intimamente lirica, di ispirazione tecnologica nella composizione ritmica dei proiettori dia (uno diverso dall\u2019altro) che creano un panorama notturno di citt\u00e0 e che l\u2019artista descriver\u00e0, nell\u2019intervista che segue, come un “mondo in equilibrio”. Questa ricerca di armonia, compensazione, punto di convergenza tra natura e scienza \u00e8 disseminata, nella ricerca artistica di Vogl, come una spia che indica quanto sottile possa essere il confine tra contrasto e consonanza, tra prosaicit\u00e0 e poesia, tra reale e immaginario.<\/p>\n

Egli propende per queste ultime categorie che analizza e dispone in minimi dettagli, variazioni, tracce di cui le opere sono cosparse: i fori piccolissimi che oltrepassano uno strato di alluminio creano un\u2019atmosfera, un paesaggio, una visione notturna in O.T.<\/em>In Fernrohr<\/em> (2009) e Meer<\/em> (2009) si trasformano nello spazio infinito del caleidoscopio e nell\u2019orizzonte dal mare. La possibilit\u00e0 di immaginare \u00e8 la qualit\u00e0 che spinge Vogl ad illuminare un blocco di cemento con la luce di un proiettore in Observatorium<\/em> (2010), per restituire un cielo stellato con una falce di luna.<\/p>\n

Cos\u00ec egli, ancora, combina strumenti tecnologici e rami o piante per creare ombre di una realt\u00e0 altra in Pool<\/em> (2010) e genera isole e nuvole da alluminio e zucchero in Of Islands and Clouds<\/em> (2008). Non deve ingannare questa presenza di elementi lirici, poich\u00e9 non \u00e8 solo alla poesia e all\u2019emozione che egli aspira, ma ad un equilibrio di mondi che si richiamano nella natura, nell\u2019umanit\u00e0, nella tecnica e nella tecnologia.<\/p>\n

\"numero62_<\/a><\/p>\n

Di proporzione e convergenza, dei motivi che ispirano la sua ricerca e degli sviluppi che egli attribuisce alle proprie opere, ho parlato direttamente con Ulrich Vogl<\/span> nell\u2019intervista che segue.<\/p>\n

Silvia Scaravaggi:<\/strong> Quali sono i temi e la poetica alla base della tua ricerca artistica?<\/p>\n

Ulrich Vogl:<\/strong> Le atmosfere e i fenomeni naturali cos\u00ec come la cultura quotidiana nella grandi citt\u00e0 sono alla base della mia ricerca. Mi piace connettere questi mondi. Tutti sanno quanto pu\u00f2 essere bello un tramonto. <\/span>Allo stesso tempo una sua raffigurazione, un\u2019immagine di esso pu\u00f2 essere addirittura kitsch e senza significato. Mi interessa ricreare questi fenomeni e prenderli sul serio \u2013 infatti non sono di cattivo gusto in se stessi \u2013 fanno parte di noi.<\/p>\n

Quello che faccio \u00e8 creare questi fenomeni con gli oggetti che ci circondano ogni giorno. \u00c8 importante mostrare in che modo viene realizzata l\u2019opera che ricrea quell\u2019atmosfera in galleria e contemporaneamente dare spazio al senso di mistero che ci avvolge. \u00c8 fondamentale l\u2019equilibrio che si crea tra oggetto e manifestazione fenomenica.<\/p>\n

Silvia Scaravaggi:<\/strong> In Italia hai seguito una residenza d\u2019artista a Viafarini (Milano, 2008)<\/span> conclusa con una mostra insieme a Benjamin Greber (2008) ed hai realizzato una personale a Rovereto (Watching the stars<\/em>, Paolo Maria Deanesi Gallery, 2009). Come sono state queste esperienze?<\/p>\n

Ulrich Vogl:<\/strong> Molto positive, in modo particolare il tempo passato a Viafarini. \u00c8 una situazione piacevole con molte persone interessanti da conoscere. Mi sembra che in Italia non ci siano molti luoghi cos\u00ec, sulla tipologia della Kunsthalle o del Kunstverein. Ma sono luoghi importanti per il dialogo con il pubblico e come laboratori per gli artisti. \u00c8 un ambiente molto diverso da quello di un museo o di una galleria commerciale.<\/p>\n

\"numero62_<\/a><\/p>\n

Silvia Scaravaggi:<\/strong> Vorrei scegliere uno dei tuoi lavori recenti pi\u00f9 affascinanti: O.T.<\/em> (2010). Puoi spiegarmi come \u00e8 composto e di cosa parla?<\/p>\n

Ulrich Vogl: <\/strong>Ci sono 14 dia-proiettori posizionati uno accanto all\u2019altro. In ognuno \u00e8 inserita una diapositiva con uno strato di comune carata alluminio, in cui ho praticato dei fori con un piccolo ago. La luce attraversa le aperture e colpisce la parete di fronte. Quello che appare \u00e8 una specie di panorama cittadino, simile a quello che si potrebbe vedere stando su una collina a Roma ed ammirando la citt\u00e0 dall\u2019alto o sorvolando sopra Los Angeles. Sebbene tutti i proiettori utilizzino la stessa lampadina, il colore della luce sulla parete differisce dall\u2019uno all\u2019altro strumento, dal bianco assoluto al quasi giallo.<\/p>\n

Proprio come le diverse luci di una citt\u00e0. La ventilazione di ogni proiettore produce un rumore di fondo permanente ma in qualche modo distante. Lo scenario \u00e8 piuttosto romantico, ma c\u2019\u00e8 questa linea di proiettori tra l\u2019immagine e il pubblico. Il suono dell\u2019aerazione, che potrebbe risultare noioso, si tramuta in qualcosa di calmante. L\u2019opera trasporta il visitatore in un film, ma diversamente dalla pellicola lo mantiene costantemente conscio della situazione, perch\u00e9 il \u201cmaking of\u201d fa sempre parte della scena. \u00c8 questo equilibrio tra film e scultura che mi interessa in un\u2019esposizione.<\/p>\n

Silvia Scaravaggi:<\/strong> La luce ha un ruolo importante nelle tue opera, perch\u00e9? Come lavori con essa?<\/p>\n

Ulrich Vogl: <\/strong>La luce contiene qualche caratteristica di performativit\u00e0. Pu\u00f2 essere accesa e spenta, lo spettacolo ha un inizio ed una fine. Rappresenta cos\u00ec tanto<\/em> ed allo stesso tempo \u00e8 cos\u00ec poco<\/em>. \u00c8 molto presente e contemporaneamente \u00e8 effimera. Questi aspetti mi interessano. <\/span>Mi piace anche che la luce attiri le persone. Desidero coinvolgere coloro che spesso non sono assolutamente interessati a guardare l\u2019arte.<\/p>\n

Silvia Scaravaggi:<\/strong> E le ombre? Che ruolo hanno nelle tue opere e in che modo comunicano con il pubblico?<\/p>\n

Ulrich Vogl: <\/strong>Utilizzo l\u2019ombra in vari modi. Nelle opere Fenster\/Window<\/em> (2010) o Pool<\/em> (2010) l\u2019ombra compone il disegno. Ho posizionato del nastro adesivo su uno specchio e la parte che non riflette la luce sulla parete si trasforma nell\u2019immagine in positivo. Sono presenti anche una pianta o dei rami che si muovono con l\u2019aria cos\u00ec che l\u2019ombra-immagine si trasforma costantemente. Si mette in scena nuovamente qualcosa che sperimentiamo nella vita quotidiana: il sole colpisce la finestra e crea una piccola ombra che gioca sulla parete. Come in un teatro delle ombre.<\/p>\n

In un certo senso questa \u00e8 la forma primordiale del cinema. Sia in Fenster<\/em> che in Pool<\/em> i fenomeni sono prodotti artificialmente e il \u201cmaking of\u201d \u00e8 nuovamente presente.Illude e disillude al contempo.<\/span> In un\u2019altra opera Limelight <\/em>(2008) ho usato l\u2019ombra per permettere allo spettatore di diventare parte del lavoro. Tre specchi circolari sono posizionati sul pavimento, su due di essi c\u2019\u00e8 un\u2019immagine ritagliata di un microfono. Un terzo microfono \u00e8 disegnato direttamente sulla parete di fronte. Questo oggetto si compone di due vere ombre che provengono dal riflesso degli specchi. Mano a mano che il visitatore si avvicina vede apparire la propria ombra sul muro. L\u2019ombra pu\u00f2 cantare al microfono. \u00c8 divenuta parte dell\u2019opera.<\/p>\n

\"numero62_<\/a><\/p>\n

Silvia Scaravaggi: <\/strong>Il disegno \u00e8 un\u2019altra componente di base del tuo lavoro. Che cosa significa \u201cExtension of Drawing\u201d, l\u2019espressione che d\u00e0 il nome al tuo portfolio?<\/p>\n

Ulrich Vogl: <\/strong>Quando ho iniziato la mia pratica, il disegno era ancora visto da molti come una tecnica secondaria, non un vero e proprio mezzo di espressione in s\u00e9, ma pi\u00f9 uno strumento preparativo per creare un\u2019opera finale di pittura, scultura, un film. Questo aspetto sottostimava altamente le potenzialit\u00e0 del disegno. Il modo in cui io disegno ha poco a che fare con l\u2019uso di carta e matita.<\/p>\n

Si tratta piuttosto di spingere questo mezzo verso lo spazio, il movimento, l\u2019uso di differenti materiali\u2026 ci si potrebbe chiedere che cosa c\u2019\u00e8 del disegno in tutto questo. Io ritengo che ci sia la sua diretta e basilare semplicit\u00e0 e la formula \u201clinea in rapporto a superficie\u201d: questo significa disegno per me. \u201cExtension of Drawing\u201d sottolinea il diritto del disegno ad essere ritenuto un mezzo completo cos\u00ec come la sua natura sperimentale.<\/p>\n

Silvia Scaravaggi:<\/strong> Hai lavorato anche con il film d\u2019animazione. Come hai scelto questa forma di espressione?<\/p>\n

Ulrich Vogl:<\/strong> Non sono mai stato interessato alla staticit\u00e0 dei disegni e sono attratto dal tempo e dalla luce. La combinazione con il disegno rende il passo verso l\u2019animazione molto breve. Dopo aver realizzato qualche film, ho dedotto che la sola luce che usciva dal proiettore fosse troppo poco per me. Ho capito di essere interessato alla reale presenza degli oggetti come componenti della mia arte.<\/p>\n

E volevo anche creare la possibilit\u00e0 di un\u2019interazione reale e fisica con lo spettatore dell\u2019opera, cosa che \u00e8 difficile da realizzare con il film. Per questo ho smesso di fare film d\u2019animazione. Inoltre, non sono una persona molto paziente ed \u00e8 difficile per me fermarmi su un film non narrativo. Voglio sapere immediatamente se l\u2019opera mi interessa oppure no. Anche se non realizzo pi\u00f9 film, sto cercando di integrare le loro interessanti qualit\u00e0 nella mia ricerca attuale.<\/p>\n

\"numero62_<\/a><\/p>\n

Silvia Scaravaggi:<\/strong> I proiettori per diapositive appaiono spesso nelle tue opere recenti [(O.T.<\/em> (2010), Strich<\/em> (2010), Fenster<\/em> (2010), Kubus-Dia<\/em> (2010)]. Hanno un significato particolare? Sono sempre differenti l\u2019uno dall\u2019altro, \u00e8 importante?<\/p>\n

Ulrich Vogl: <\/strong>I dia-proiettori un tempo facevano parte della nostra vita quotidiana e ora non pi\u00f9. Quindi se da un lato ci sono molto familiari dall\u2019altro sono degli strumenti abbandonati. Fanno parte di un mondo in cui i prodotti venivano costruiti e distribuiti all\u2019interno di uno stesso Paese. Vengono prima del \u201cMade in China\u201d. Appartengono ad un altro tempo. <\/span>Sono un ricordo nostalgico e spazzatura insieme. Ogni proiettore ha la sua storia, come stare seduti a guardare 300 noiose fotografie di noiose vacanze dei noiosi vicini.<\/p>\n

Tutto questo mi piace. Non voglio dire alla gente quello che deve pensare, oppure in che direzione deve rivolgere i propri pensieri, ma sono felice quando l\u2019arte permette ai pensieri di spandersi in molte direzioni. Oggetti come i dia-proiettori aiutano a fare questo. Ovviamente apprezzo anche la loro qualit\u00e0 scultorea, e per questo motivo, per la vista della citt\u00e0 di O.T., <\/em>ho raggruppati diversi proiettori affinch\u00e9 essi stessi formassero quasi uno skyline.<\/p>\n

Silvia Scaravaggi:<\/strong> In alcune opere [Radioskop I<\/em> (2009), Teleskop I-IX<\/em> (2009), Mikrophon<\/em> (2008), Kronleuchter II<\/em> (2007)] sembra che tu stia indicando degli oggetti simbolici. \u00c8 cos\u00ec?<\/span><\/p>\n

Ulrich Vogl: <\/strong>S\u00ec, \u00e8 corretto. Prendiamo il lampadario Kronleuchter <\/em>come esempio. Esso \u00e8 un simbolo di benessere e di splendore, un po\u2019 fuori moda, di cattivo gusto nella sua versione economica o quando viene troppo spesso utilizzato come status symbol<\/em>, ma meraviglioso e magnificente nel luogo giusto. Io gioco con esso e creo l\u2019immagine di un lampadario graffiando una lastra di vetro nero. Da lontano l\u2019opera appare come un magnifico dipinto, perfetto e splendente. Da vicino \u00e8 uno scarabocchio amatoriale sulla superficie consistente del quadro.<\/p>\n

\"numero62_<\/a><\/p>\n

Silvia Scaravaggi:<\/strong> Quindi l\u2019immaginazione \u00e8 pi\u00f9 importante dell\u2019oggetto?<\/p>\n

Ulrich Vogl:<\/strong> Assolutamente SI!<\/p>\n

\n

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Impiegata da dicembre 2015 presso l'Ufficio Cultura del Comune di Crema, ha lavorato per dieci anni presso l'Assessorato alla Cultura della Provincia di Cremona, principalmente per la realizzazione del Distretto Culturale locale. Laureata all'Universit\u00e0 di Pisa in Teoria e Tecniche dei Media Audiovisivi, dal 2004 scrive per riviste d'arte: Digicult, Artribune e precedentemente Exibart. La sua ricerca si concentra sull'arte e la politica in relazione a new media art, video, interaction design, e su arte-scienza-tecnologia.\",\"sameAs\":[\"https:\/\/www.tumblr.com\/dashboard%20\",\"https:\/\/www.facebook.com\/silvia.scaravaggi1\",\"https:\/\/twitter.com\/si_sca\"],\"url\":\"https:\/\/digicult.it\/it\/author\/silvia-scaravaggi\/\"}]}<\/script>\n<!-- \/ Yoast SEO plugin. -->","yoast_head_json":{"title":"Ulrich Vogl. 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