{"id":10726,"date":"2010-06-01T12:00:00","date_gmt":"2010-06-01T12:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.digicult.it\/digimag\/issue-055\/when-archive-becomes-art-megaloop-thirty-years-of-tam\/"},"modified":"2020-11-02T17:32:47","modified_gmt":"2020-11-02T16:32:47","slug":"when-archive-becomes-art-megaloop-thirty-years-of-tam","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-055\/when-archive-becomes-art-megaloop-thirty-years-of-tam\/","title":{"rendered":"Quando L’archivio Diventa Arte. Megaloop: I Trent’anni Del Tam"},"content":{"rendered":"\n

Il Tam Teatromusica<\/a><\/span>, storica compagnia teatrale e video-teatrale Italiana, taglia l’ambito traguardo dei trent’anni di attivit\u00e0 artistica e lo celebra con una mostra antologica davvero memorabile. A Padova. Era il 1980 quando Michele Sambin, Pierangela Allegro e Laurent Dupont<\/span> unendo le rispettive professionalit\u00e0 nel campo delle arti performative, della musica e della videoarte sperimentale, danno vita alla compagniacon sede a Padova.<\/p>\n

Nella mostra Megaloop a cura di Riccardo Cardura al Centro Culturale Altinate di Padova<\/span>, va in scena la memoria, in un allestimento generoso, ricco e curatissimo che rende onore al coerente lavoro artistico del TAM e in cui attraversando lo spazio delle stanze, vengono letteralmente alla luce i fili del tempo. In mostra i video degli spettacoli ma anche i progetti, gli oggetti di scena, gli strumenti musicali modificati ad arte, le tracce visive che altro non sono che originali story board<\/em> a firma del poliedrico Michele Sambin (musicista e artista visivo) simili a partiture musicali e a pregevoli bozzetti di scena in cui prevale il tratto pittorico ad acquarello.<\/p>\n

Incontriamo Sambin e la Allegro che ci guidano in questo percorso sinestetico dentro la memoria del Tam. La prima stanza ospita il pre-, vale a dire l’attivit\u00e0 di Sambin tra il 1976 e il 1979 quando all’interno dell’Universit\u00e0 Internazionale dell’Arte di Venezia e della Galleria del Cavallino sperimentava opere concettuali con un Videotape AKAI \u00bc”, memore di Cage, Moholy-Nagy, Norman Mac Laren, Oskar Fischinger<\/span>. E’ in questi anni che inventa la tecnica del loop<\/em> applicata sistematicamente a video performance<\/em> vocali e musicali (da qui anche il titolo della mostra): unendo la bobina di registrazione a quella di lettura prende vita un anello infinito di immagini video che scorrono e si deteriorano nel tempo restituendo nel vecchio monitor Sony Trinitron un corpo che si sdoppia all’infinito, che parla con se stesso.<\/p>\n

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Il video diventa davvero mac luhaniamente un’estensione del corpo del performer<\/em>. All’interno del sito del Tam ma soprattutto all’interno del volume antologico uscito per l’occasione da Titivillu, che raccoglie minuziosamente tutto il percorso degli artisti con foto a colori e dvd allegato, \u00e8 possibile avere una testimonianza di queste pionieristiche prove di videotape<\/em> d’arte unanimemente riconosciute come il debutto dell’arte elettronica in Italia (vedi il catalogo di Bruno di Marino, “Elettroshock. Trent’anni di video arte in Italia” e il catalogo Invideo 2003 dedicato a Michele Sambin).<\/p>\n

Citiamo almeno Il tempo consuma<\/em>, l’opera pi\u00f9 tautologia e concettuale di Sambin che significativamente apre (e chiude a loop) la mostra: si tratta di un’opera cerniera con cui Sambin consegna al Tam il proprio bagaglio sperimentale di arte che tratta il tempo, lo manipola, lo inverte e lo rende infinito: “Nella necessit\u00e0 di indagare queste molteplici possibilit\u00e0 di espansione espressiva \u0096 dice Sambin – indago l’idea di infinito, cio\u00e8 un processo generato dal performer che il dispositivo moltiplica senza fine e cos\u00ec facendo rifletto anche sulla caducit\u00e0 della scrittura elettronica e del supporto che la ospita”.<\/p>\n

Sambin ricorda cos\u00ec il passaggio dalla video performance al teatro, un passaggio in qualche modo, obbligato: “Il mio passare al teatro \u00e8 dovuto – grazie o purtroppo – alla Transavanguardia di Achille Bonito Oliva<\/span>. In quegli anni c’era una grande esplosione di performativit\u00e0, anni che ho vissuto come una gioia degli intrecci delle arti, di incontri con Laurie Anderson, Marina Abramovic<\/span>, personaggi che hanno tracciato una linea di non pittura, di non scultura, lontani dal mercato. La Transavanguardia spezza queste utopie degli anni Settanta perch\u00e9 mettevano in crisi il sistema dell’arte (i video non si potevano vendere). Bonito Oliva riporta l’arte alla disciplina: pittura e scultura. E soprattutto la restituisce al mercato\u00bb<\/p>\n

Armoniche,<\/em> creato per Palazzo dei Diamanti di Ferrara, diretto all’epoca da Lola Bonora \u00e8 il primo lavoro del Tam: una griglia di intervalli musicali definiti dalla figura del quadrato, della retta, delle parallele e della stella stabiliva le coreografie base dei performer che inspiravano ed espiravano a tempo attraverso un’armonica; sui loro corpi venivano proiettate linee geometriche. Per restituire al meglio il percorso della memoria di un’arte effimera per eccellenza e non riproducibile come il teatro, il Tam ha genialmente previsto per alcune serate in occasione della mostra, una sintesi performativa dei lavori con l’interpretazione di alcuni giovani collaboratori della compagnia e l’accompagnamento live della musica di Sambin al sax o al clarinetto basso. Cos\u00ec la mostra (e la memoria) \u00e8 realmente teatralizzata.<\/p>\n

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La storia di ieri arriva sino ad oggi senza soluzione di continuit\u00e0. A loop. Ogni stanza ha un titolo e un tema che la contraddistingue, e ospita una selezione di opere teatrali in video e videoinstallazioni con relativa colonna sonora-visiva rappresentata dai colorati story board che come precisa lo stesso Sambin: “Servono per immaginare l’opera e comunicarla, ma non vogliono dettagliarla”. Una delle stanze pi\u00f9 affascinanti \u00e8 senza dubbio Il corpo come strumento<\/em> dove, a partire da Mauricio Kagel e dalla sua opera Repertorie<\/em>, il Tam inizia un lavoro di rifondazione del linguaggio corporeo.<\/p>\n

Approdano infatti ad una reinterpretazione originalissima e concettuale dell’oggetto-strumento, soprattutto il violoncello, in un gioco ironico ed erotico insieme di similitudini che porta a uno sdoppiamento, a una corporeit\u00e0 sonora, a una umanizzazione dello strumento musicale e delle sue forme sinuose che sarebbe piaciuto moltissimo a Nam June Paik che proprio all’umanizzazione dell’elettronica aveva dedicato la serie di Tv Bra<\/em> con Charlotte Moormann al violoncello che indossava piccoli video come reggiseno.<\/p>\n

Il gioco di rimandi tra corpo e strumento raggiunge il suo apice con Perdutamente<\/em> ispirato al Violon D’Ingres<\/em> di Man Ray e Se San Sebastiano<\/em> sapesse ispirato all’iconografia del martirio di San Sebastiano dove a essere trafitto ma dagli archetti, \u00e8 il violoncello e il corpo sensuale che lo replica. Blasen \u00e8 forse l’opera simbolo di questo percorso in cui un’affascinante Pierangela Allegro suona il trombone muovendo la coulisse e generando una corrente che va ad alimentare un faretto collocato all’estremit\u00e0 dello strumento il quale avvicinandosi e allontanandosi dal suo volto, la illumina o la tiene in ombra. Impossibile non ricondurre queste esperienze ai contemporanei lavori di Laurie Andersen, in particolare al famoso Tape-bow violin<\/em>, con una testina da registratore al posto delle corde e un nastro magnetico inciso sull’archetto.<\/p>\n

Il percorso continua nel segno di una “drammaturgia sonora”: con l’allestimento dell’opera in musica Barbabl\u00f9<\/em> e Children’s corner <\/em>il Tam si misura con una dimensione diversa da quella degli inizi, legata soprattutto a gallerie d’arte: il repertorio del teatro musicale e le commissioni da parte delle grandi istituzioni come la Scala o la stessa Rai, il grande pubblico e i grandi palcoscenici danno loro la possibilit\u00e0 di confrontarsi con una tecnologia (audio, video, e luci) adeguata alle proprie esigenze, permettendogli di raffinare e sperimentare tecniche sempre nuove, grazie anche a giovani collaboratori che cominciano a partecipare all’avventura TAM.<\/p>\n

Studiate spazializzazioni sonore, straordinari progetti luce, grafica accurata e video animazioni d’effetto in scena (come in Anima Blu <\/em>ispirata al mondo pittorico di Chagall) diventano sempre pi\u00f9 la cifra dominante della loro estetica teatrale-musicale. Impossibile ricordare tutte le moltissime opere in mostra e le tracce che vengono affidate allo spettatore: un capitolo a s\u00e9 meriterebbe per esempio, il lavoro video teatrale in collaborazione con Giacomo Verde Medit’azioni<\/em> con i detenuti del carcere Due Palazzi, un lavoro immenso che porta il teatro nel territorio del sociale, nell’ambito delle istituzioni totali, un territorio su cui tutti, anche coloro che credono che il carcere non sia un loro problema, dovrebbero riflettere.<\/p>\n

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In contemporanea all’attivit\u00e0 di ricerca il Tam attiva a Padova laboratori di teatro-musica: la volont\u00e0 di confrontarsi con le nuove generazioni e con la versatilit\u00e0 dei mezzi digitali li porta ad allargare la collaborazione con l’artista videografica Raffaella Rivi e con East Rodeo<\/span>, un gruppo di allievi musicisti d’area balcanica che diventano l’anima sonora di alcuni tra i pi\u00f9 importanti progetti del Tam di questi ultimi anni tra cui Stupor mundi<\/em> allestito in un site specific<\/em> di grande impatto nel castello Maniace di Siracusa nel 2004 per il Festival di Ortigia. Il pubblico, itinerante per otto stazioni lungo gli spalti, dall’alto delle balaustre vedeva frammenti video ispirati all’iconografia medioevale e a Federico II di Svevia, ritagliati su alte bandiere portate in spalla dai musicisti, oppure videoproiezioni aderenti alle superfici architettoniche, ai pavimenti.<\/p>\n

Il Tam comincia a usare anche la tavoletta grafica come ulteriore contributo visivo, pittorico in tempo reale sulla scena. In DeForma<\/em> i corpi dei performer-musicisti che simulavano forme geometriche poliedriche, venivano tracciate letteralmente da Sambin e reinventate in diretta, e il segno grafico realizzato -che ricorda molto la modalit\u00e0 usata da William Kentridge<\/span> per i suoi Drawing for projection<\/em> – veniva proiettato proprio sopra di loro; ma una volta sgusciato via l’uomo, tutto quello che rimane sono la pittura e la luce proiettati nel fondale. Deforma<\/em> che conduce il percorso della mostra verso la fine, accoglie in scena le immagini de Il tempo consuma<\/em>. E il cerchio della memoria, come un loop, non si chiude. Ricomincia.<\/p>\n

La mostra porta a compimento anche uno straordinario modello di archiviazione artistica del TAM confluito in un libro (“Megaloop” a cura di Fernando Marchiori<\/span> con numerosi contributi di studiosi) e in 3 robusti cofanetti di dvd acquistabili che raccolgono non solo le video testimonianze storiche della compagnia ma anche le prove, gli story board, la rassegna stampa, i testi, le partiture, le fotografie. L’archivio diventa quindi, preziosa materia (digitale) per studiosi e ricercatori del teatro contemporaneo e un ottimo modello di mappa concettuale per quelle mediateche che stanno cominciando a raccogliere, organizzare e rendere disponibile la memoria della videoarte.<\/p>\n

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Il Tam Teatromusica, storica compagnia teatrale e video-teatrale italiana taglia l’ambito traguardo dei trent’anni di attivit\u0088 artistica e lo celebra con una mostra antologica davvero memorabile. A Padova. Era il 1980 quando Michele Sambin, Pierangela Allegro e Laurent Dupont unendo le rispettive professionalit\u0088 nel campo delle arti performative, della musica e della videoarte sperimentale, danno vita alla compagnia con sede a Padova.<\/p>\n","protected":false},"author":109,"featured_media":37303,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[239,208],"tags":[53,63,65],"class_list":["post-10726","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","category-articles","category-issue-055","tag-interviews","tag-performing-art","tag-report"],"yoast_head":"\nQuando L'archivio Diventa Arte. 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