{"id":10350,"date":"2008-03-31T12:00:00","date_gmt":"2008-03-31T12:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.digicult.it\/digimag\/issue-033\/italiano-the-super-avatars\/"},"modified":"2020-10-25T11:23:37","modified_gmt":"2020-10-25T10:23:37","slug":"italiano-the-super-avatars","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/digicult.it\/it\/digimag\/issue-033\/italiano-the-super-avatars\/","title":{"rendered":"The Super Avatars"},"content":{"rendered":"\n

L’idea del SuperAvatar<\/span> nasce nel 2007. \u00c8 un progetto d’opera che, da tempo, coltivavo nella mente parallelamente all’analisi di questioni teoriche poi confluite nella teoria dell’Intelligenza Polimorfa e nella teoria del Big Sieve<\/span> e che, naturalmente, nel materializzarsi ha assunto connotati nuovi, anche grazie all’intensa cooperazione con due insostituibili coautori: Mr.B.D. ed Andrea Gabriele. Ovviamente, ci\u00f2 rende ancor pi\u00f9 intricata la gi\u00e0 difficile impresa di definirne e tracciarne i contorni .<\/p>\n

Comunque sia, la definizione di Superavatar muove su pi\u00f9 piani coltivando all’interno di ciascuna maschera (e relative performances) diversi aspetti artisti e concettuali che vanno dalla socio-politica alla psicologia e dalla scienza alla tecnologia e che qui prover\u00f2 a riassumere. In primis, il Superavatar definisce la sua ragion d’essere su di un piano artistico esprimendo una ricerca estetica multimediale e multidisciplinare che amalgami con originalit\u00e0 gli aspetti narrativi con quelli visivi e sonori e, in secondo luogo, si dispone in una prospettiva narrativa che, da una parte, lo collochi in linea con la filosofia del teatro in maschera, la commedia dell’arte e la tradizione delle maschere italiane, mentre, dall’altra, si manifesti quale denuncia socio-politica diretta.<\/p>\n

“I primi ricordi risalgono ad uno schermo piatto e ad un’interminabile matrice di dati\u0085”- Fatherboard<\/em><\/p>\n

In particolare, FatherBoard – che \u00e8 il primo dei personaggi da noi realizzati \u0096 veste, sotto tutti i punti di vista, il ruolo del rivoluzionario moderno, su almeno tre piani interpretativi. “\u0085 l’avevo scoperto nei database delle cliniche psichiatriche e tra le pagine dei testi trovati su Google Scholar, che sfogliavo di notte all’insaputa dei sistemi di guardia della multinazionale”…<\/p>\n\n\n\n
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Nel versante culturale, poich\u00e9 rappresenta l’avatar che sfugge dai mondi virtuali e dal suo’padrone’, il pi\u00f9 classico dei nerds, ammalato, alienato e deforme.”Ormai gli sbirri, mascherati da hackers anarchici, da Rastafari pacifisti e Dio solo sa cos’altro, mi rincorrono su due piani di realt\u00e0. Lo sanno. Hanno intuito che prima che giunga il mio momento
\nriuscir\u00f2 a liberare il mio popolo, donandogli quel diritto d’esistenza che compete a qualsiasi forma d’intelligenza”\u0085<\/p>\n

Poi, sul piano filosofico e sociologico, perch\u00e8 cerca di rappresentare l’emancipazione delle forme d’intelligenza artificiale rispetto al predominio culturale ed intellettivo umano. Per ultimo, sul piano psico-sociologico perch\u00e9 evadendo da un mondo verso l’altro esalta ed incarna l’idea d’intersezione ed intercambiabilit\u00e0 tra identit\u00e0 e personologie coesistenti tra virtuale e reale. Fatherboard, di conseguenza, aspira a rappresentare quell’eroe dei due mondi di cui gi\u00e0, socialmente, si avverte una certa necessit\u00e0. \u00c8 l’avatar che si divincola dalla mera identit\u00e0 virtuale per conquistare fisicit\u00e0 all’interno del mondo reale e che aspira all’emancipazione di se stesso e dei suoi pari – del “suo popolo” – dalla condizione d’assoggettamento assoluto al genere umano.<\/p>\n

“La mia memoria virtuale \u00e8 costantemente al limite, sta l\u00ec che chiede gli venga rilasciato fiato, brama l’allocazione di spazio. Non credo di poter reggere a lungo..” – Fatherboard.<\/em><\/p>\n\n\n\n
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Oltre a questo, il Superavatar tenta di vestire la metafora dell’essere che sceglie categoricamente di disconnettersi, di non coltivare pi\u00f9 alcun legame – e nessun’intenzione di legame! – con qualsiasi forma di relazione, networking e comunicazione reale-virtuale. La rivoluzione di Fatherboard si esprime, di fatto, oltre che come libert\u00e0 dall’uomo, anche come libert\u00e0 dell’essere dalla digitalizzazione, dalle reti informatiche e dal controllo che queste ultime, per tanti versi, implicano. L’altro aspetto politico e sociale forte manifestato da questo particolare costume \u00e8 quello di stampo ecologico. Difatti Fatherboard<\/span> \u00e8 un costume costituito dal 90% di materiali di risulta e realizzato riciclando elementi hardware di risulta (computers, radio, televisori e via discorrendo) e integrandoli per il restante 10% con tecnologie d’ultima generazione. Fatherboard vuole esser \u0096 e probabilmente \u00e8 – la dimostrazione pratica del fatto che il riciclo di diverse componenti elettroniche non \u00e8 solamente auspicabile ma possibile – e non passa, necessariamente, per la distruzione degl’apparati preesistenti.<\/p>\n

Un ulteriore aspetto della ricerca espressa dallo studio sui Superavatar \u00e8 da collocare nei paraggi della psicosomatica.
\n“Del resto, la rivelazione che io sono il mio corpo bussa alle porte della mia realt\u00e0 e mi costringe a riconsiderare tutti gli aspetti della mia vita e del mio essere”. Fatherboard (liberamente tratto da Body-mind di Ken Dichtwald)<\/em><\/p>\n\n\n\n
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Il Superavatar, visto in una certa ottica, \u00e8 un’allegoria attraverso la quale viene espressa, all’interno della societ\u00e0 e della psicologia del moderno Homo Sapiens, la volont\u00e0 di riappropriazione del corpo e degli aspetti preistorici dell’uomo in gran parte negati dall’evoluzione tecnologica. Viceversa, attraverso tal applicazione viene manifestata l’intenzione di utilizzare una data tecnologia per indagare le relazioni tra corpo e psiche, tra movimento ed elettronica (o robotica), tra
\ncorpo e linguaggio comunicativo e, non ultimo, tra corpo ed estetica dell’arte. Nella costruzione dei Superavatar la parte di studio che riguarda le relazioni tra movimento del corpo nello spazio \u00e8, quindi, sia profonda che centrale e costituisce in un qualche senso il trionfo di una possibile evoluzione della psicosomatica, in chiave moderna.<\/p>\n

“..ora che anch’io manifesto un corpo, ora che ho sensorizzato le mie estremit\u00e0, ora che le sento vibrare, ora che finalmente le muovo nel mondo, solamente ora riuscite a sentirmi vicino” – Fatherboard<\/em><\/p>\n

Difatti i Superavatar rappresentano, per contrasto, un’estremizzazione del concetto di “robotica”. Pi\u00f9 precisamente, tal artefatto rappresenta sia una rivisitazione che una ri-inizializzazione della ricerca nella Wearable Electronic Art nata alla met\u00e0 degl’anni ’50 dal gruppo di ricerca artistica Giapponese denominato Gutai Bijutsu Kyokai (Gutai Art Association) e primeggiato dall’opera di Atsuko Tanaka (Electricdress, 1956)<\/span>, un’autentica precorritrice del genere.<\/p>\n

Tal settore di ricerca artistica, da allora, si \u00e8 trasformato approdando in differenti stili (steampunk, cyberpunk, cyborg, robotics, humanoids, ecc.) rappresentati da pregevoli autori internazionali (Stelarc, Marcel.li Ant\u00fanez Roca, Bill Vorn, Margot Apostolos, Ted Krueger, Ken Rinaldo, Chico MacMurtrie, Martin Spanjaard, Ulrike Gabriel, Louis-Philippe Demers, ecc.) ed italiani (Teatro Fortebraccio, Teatro dei Colori, Talkers<\/span>, ecc.).<\/p>\n\n\n\n
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Va chiarito che questi autori, di fatto, hanno spostato l’attenzione dalla Wearable Electronic su forme di Wearable Computing caratterizzate – oltre che dal legame con la corrente alternata – da nuove influenze di matrice robotica espresse attraverso tecniche (innesti meccanici, esoscheletri ecc.) dedicate, soprattutto, all’idea di estensione del corpo e a forme di interconnessione, attraverso Internet o altri strumenti di comunicazione informatici. Probabilmente, in quest’ambito, l’unica buona eccezione artistica \u00e8 rappresentata da gruppi di ricerca quali gli Extralight che, dapprima, ha espresso una continuazione della ricerca impostata dal Gutai Project<\/span> – rinnovandone lo stile interpretativo e proponendo una ricerca su nuovi materiali – e che, in seguito, si \u00e8 evoluto con l’emancipazione dal legame con la 220 proponendo performance caratterizzate dall’autonomia energetica dei costumi, a beneficio delle potenzialit\u00e0 espressive.<\/p>\n

Inseguendo tal linea di pensiero, i Superavatars<\/span> muovono dalla Wearable Electronic Art e si collocano nel versante della Wearable Robotic Art<\/span> con il preciso intento di liberarsi dalla computazione (Wearable Computing) e d’abbracciare l’autonomia operativa dell’artefatto. Fatherboard, quindi, per via di una scelta concettuale, \u00e8 costituito da un’elettronica priva di qualsiasi forma di digitalizzazione. Il costume \u00e8, in sostanza, assemblato con circuiti espressi attraverso sequenze di input-output. Laddove, l’input \u00e8 mediato da un qualsivoglia sensore (accelerazione, movimento, vibrazione, ecc.) che attiva in modalit\u00e0 discreta o analogica un qualsivoglia attuatore (acustico, luminosit\u00e0, ecc.). A ci\u00f2 va aggiunto che, il Superavatar si ritaglia un suo spazio d’unicit\u00e0 tecnico-teorica, compiendo un ulteriore passo avanti attraverso l’introduzione del concetto di modularit\u00e0 funzionale, ereditato da settori della robotica pi\u00f9 moderna. Ne consegue “l’invenzione” di quella che potrebbe esser definita una Robotica Modulare Indossabile che, nel nostro caso, viene ideata e realizzata con intenti puramente artistici ma che nel futuro potrebbe estendersi in diversi settori applicativi. Tal modularit\u00e0 consiste nell’autonomia assoluta del modulo robotico\/elettronico e nell’intercambiabilit\u00e0 dell’elemento nello spazio d’applicazione. Nel seguente disegno progettuale, viene schematizzata la logica di riferimento propria della Wearable Modular Robotics.<\/p>\n\n\n\n
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Chiaramente nella costruzione dell’artefatto finale possono essere e vengono fatte delle eccezioni ad hoc dovute a particolarit\u00e0 anatomo-funzionali proprie del corpo umano. Eccezioni che, tuttavia, non compromettono n\u00e9 l’aspetto concettuale, n\u00e9 quello applicativo dell’idea originale. Comunque sia, su Fatherboard – che pu\u00f2 essere definita una versione \u03b2 dell’idea di Superavatar – abbiamo installato sia elementi sonori (buzzers, beepers, ecc.) che visivi (led, digits, ecc.), nel preciso intento di effettuare uno studio di fattibilit\u00e0 esaustivo.<\/p>\n

Concludo dicendo che la decisione d’intraprendere ed abbracciare una strada che porti verso la Robotica d’Arte Modulare e Vestibile trova la sua ragion d’essere nella mia antica passione per un’ArteViva (o AliveArt), presupposto teorico da cui muovo da circa quindici anni, ormai. L’AliveArt<\/span> si distingue per la non prevedibilit\u00e0, per il non controllo e la non replicabilit\u00e0 dell’opera. In Fatherboard<\/span>, ad esempio, la quantit\u00e0 di sensori usati (circa una quindicina, per ora), la logica d’attivazione che sottendono e la posizione spaziale che occupano (sparsi qua e l\u00e0 per il corpo tra testa, mani, piedi, gambe, braccia, torace, colonna vertebrale, bacino, ecc.) rendono nulle le possibilit\u00e0 di controllo e consapevolezza delle attivazioni da parte del performer. In sostanza, accade che l’estetica relativa espressa dalla maschera \u00e8 guidata in gran parte dall’inconscio psicosomatico dell’attore \u0096 oltre che dagl’eventi circostanziali – e, di conseguenza, risulta pressoch\u00e9 irriproducibile.<\/p>\n\n\n\n
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Ultimamente, seguendo la suddetta linea di ricerca abbiamo messo in cantiere un nuovo Superavatar che muover\u00e0 su un piano espressivo\/applicativo “monomediale” (in particolare sonoro) e che, dal punto di vista semeiotico, si concentrer\u00e0 sull’intercambiabilit\u00e0 (o composizione) dei moduli stessi. Colgo l’occasione per ringraziare la Fondazione Bevilacqua La Masa, il Centro di Cultura Contemporanea Strozzina e lo Share Festival per avere ospitato la presentazione del modulo prototipale del progetto.<\/p>\n

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http:\/\/www.artificialia.com\/Fatherboard<\/a><\/p>\n

http:\/\/www.artificialia.com\/AliveArt<\/a><\/p>\n

http:\/\/www.youtube.com\/luigipagliarini<\/a><\/p>\n

http:\/\/www.andreagabriele.it<\/a><\/p>\n

http:\/\/www.bevilacqualamasa.it\/<\/a><\/p>\n

http:\/\/www.strozzina.it<\/a><\/p>\n

www.toshare.it<\/a><\/p>\n\n<\/span>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

L’idea del SuperAvatar nasce nel 2007. \u00c8 un progetto d’opera che, da tempo, coltivavo nella mente parallelamente all’analisi di questioni teoriche poi confluite nella teoria dell’Intelligenza Polimorfa e nella teoria del Big Sieve e che, naturalmente, nel materializzarsi ha assunto connotati nuovi, anche grazie all’intensa cooperazione con due insostituibili coautori: Mr.B.D. ed Andrea Gabriele. 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