{"id":10111,"date":"2007-01-31T12:00:00","date_gmt":"2007-01-31T10:00:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.digicult.it\/digimag\/issue-021\/roosegaarde-a-interactive-sustainable-world\/"},"modified":"2020-10-23T11:23:16","modified_gmt":"2020-10-23T10:23:16","slug":"roosegaarde-a-interactive-sustainable-world","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/digicult.it\/it\/design\/roosegaarde-a-interactive-sustainable-world\/","title":{"rendered":"Daan Roosegaarde. Un mondo interattivo e sostenibile"},"content":{"rendered":"Daan Roosegaarde<\/strong> <\/span>(1979) \u00e8 un giovane scultore e architetto. Lavora a Rotterdam, nei Paesi Bassi, dove ha da poco inaugurato lo Studio Roosegaarde<\/span><\/strong>, uno spazio di progettazione e creazione di sculture ed architetture interattivi ad alta tecnologia.<\/p>\n

Daan ha studiato all’Academie of Fine Arts di Enschede, e si \u00e8 perfezionato al Berlage Institute \u0096 Laboratorio di Architettura di Rotterdam<\/span>.<\/strong> Esplora da sempre la relazione dinamica tra uomo, architettura e nuovi media. Progetta e realizza sculture in cui tecnologia e corpo umano entrano in collisione. Questa interazione genera una condizione di estrema vicinanza tra pubblico e spazio, che tendono ad immergersi l’uno nell’altro.<\/p>\n

Durante il 2006 i progetti di Daan Roosegaarde sono stati presentati a Montevideo <\/span> (Netherlands Media Art Institute, Amsterdam), al NAI <\/span> (Netherlands Architecture Institute, Rotterdam) ed al V2 <\/span> (Institute for Unstable Media, Rotterdam)<\/strong>. La sua ultima scultura Flow <\/span><\/em><\/strong> \u00e8 presente alla Triennale di Ljubljana<\/span>, <\/strong>in Slovenia. while here you can see all his early works http:\/\/www.studioroosegaarde.net\/project\/more-works\/photo<\/a>
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Silvia Scaravaggi:<\/strong> Non si pu\u00f2 dire che tu prosegua lentamente nel lavoro di progettazione e realizzazione delle opere. Dal 2001, con 22 Beds<\/em><\/strong>, all’inizio del 2007, con Flow 5.0<\/strong> <\/em>alla Triennale di Ljubljana, hai ideato e realizzato ben 11 progetti, tra cui gli ultimi 5 sono interattivi. Non perdi tempo\u0085<\/p>\n

Daan Roosegaarde<\/span>:<\/strong> Beh no. Si pu\u00f2 dire che la pazienza non sia mai stata una delle mie virt\u00f9!<\/p>\n

Silvia Scaravaggi:<\/strong> Vista la determinazione con cui procedi, sono curiosa di sapere come hai sviluppato questo percorso, che ha sicuramente basi ed obiettivi solidi. Parlando dei tuoi lavori pi\u00f9 recenti Liquid Space, Wind, Dune e Flow<\/strong><\/em>, come si sono sviluppati? Qual \u00e8 il filo rosso che li lega? Come sei arrivato ad unire arte e tecnologia, scultura ed architettura?<\/p>\n

Daan Roosegaarde<\/strong>: <\/span> Appena uscito dall’Accademia ho viaggiato nel sud dell’Europa. Nel deserto del Marocco sono rimasto affascinato dai paesaggi: l’orizzonte sempre presente come una linea astratta e continuamente sotto l’influenza dei nomadi in viaggio. Ho fatto un sacco di disegni in quel periodo. Tornato in Olanda volevo tradurre quegli schizzi in qualcosa di materiale: questa \u00e8 la fascinazione di uno scultore. Basandomi su quei disegni ho realizzato 22 Beds<\/em> <\/span> (2001), che \u00e8 composto di reti da letto piegate con il calore in forme fluide e trasformate in un paesaggio dinamico.<\/p>\n

Nonostante fosse un lavoro interessante, mancava qualcosa di fondamentale: l’attivit\u00e0. Fare arte per me \u00e8 come avere un sapore in bocca di cui non conosci gli ingredienti. A partire da questa sensazione ho iniziato ad esplorare: leggere, scrivere, viaggiare, parlare\u0085per trovare i giusti ingredienti. Ho capito che la cosa pi\u00f9 importante per me era il processo creativo, con tutte le sue dinamiche, il disegno e la costruzione. La scultura statica \u00e8 come vento chiuso in una bottiglia: non \u00e8 pi\u00f9 vento. Cos\u00ec ho iniziato a lavorare sull’idea che il visitatore dovesse essere parte integrante dell’installazione in tempo reale. La tecnologia \u00e8 diventata presto una necessit\u00e0. Non sono quella che si potrebbe definire una persona tecnologica, ma fu in conseguenza di questa scoperta che lo divenni.<\/p>\n

Silvia Scaravaggi:<\/strong> Sentirti dire che non sei una persona “tecnologica”, effettivamente stupisce!<\/p>\n

Daan Roosegaarde: <\/strong>No, \u00e8 cos\u00ec, sono realmente interessato all’aspetto umano della ricerca: l’architettura, la tecnologia mi interessano perch\u00e9 sono strettamente connesse agli aspetti generativi e sensibili della realt\u00e0. Con me lavorano ingegneri e tecnici che si occupano prettamente degli aspetti tecnici delle opere.<\/p>\n

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Silvia Scaravaggi:<\/strong> Potremmo dire che “pi\u00f9 la cosa diventa umana, pi\u00f9 ti avvicini a quello che stai cercando\u0085”…<\/p>\n

Daan Roosegaarde:<\/strong> <\/span>Esattamente, questo tipo di esplorazione \u00e8 il centro del mio lavoro. Ho una tensione quasi masochistica a mettermi in situazioni che non conosco e la vera sfida per me \u00e8 proprio quella di creare una nuova grammatica attraverso cui comunicare. Ad esempio, lo spostamento da un’Accademia di Belle Arti al Berlage Institute (un laboratorio post laurea di architettura) \u00e8 un vero e proprio cambiamento della grammatica che non rende necessariamente pi\u00f9 semplice la tua vita, ma che di sicuro aiuta a scoprire i tuoi parametri.<\/p>\n

Vorrei realizzare delle sculture che abbiano lo stesso parametro di diversit\u00e0 nel loro aspetto. “Liquid Construction”<\/span> <\/strong>infatti \u00e8 una serie di sculture interattive che reagiscono al suono e al movimento del visitatore. Qui l’ingrediente principale \u00e8 proprio l’interazione umana. E sono anche connesse l’una all’altra dal loro nome, che si riferisce sempre a qualcosa di fisico (la natura) e di virtuale (l’ upgrade<\/em>). Liquid Space <\/span><\/em><\/strong>\u00e8 una <\/em>specie di guscio interattivo che si attiva con il suono e con le emozioni, cambiando toni, luminosit\u00e0 e dimensione a seconda dell’intensit\u00e0 delle sensazioni umane. \u00c8 un animale interattivo. Wind <\/span><\/em><\/strong>\u00e8 un oggetto pi\u00f9 sensibile in cui dei ventilatori appesi a una parete reagiscono alla voce ed al movimento, mettendo in moto centinaia di fibre che seguono il visitatore. Dune <\/span><\/em><\/strong> \u00e8 invece un territorio interattivo, un paesaggio di fibre reattive e luminose attraverso cui camminare.<\/p>\n

Silvia Scaravaggi:<\/strong> Quest’ultimo lavoro e anche Flow 5.0 <\/em> sono progetti site-specific. Con Dune 4.0 <\/em>, ad esempio, hai raggiunto l’audience selezionata di Montevideo. Cosa succederebbe se decidessi di installare le tue sculture senza preavviso in mezzo a delle piazze, in un luogo qualunque, pubblico?<\/p>\n

Daan Roosegaarde:<\/strong> Dune 4.0 <\/em><\/span> \u00e8 nato per Montevideo \u0096 il Netherland Media Art Institute di Amsterdam<\/span> \u0096 e come tutti gli altri lavori \u00e8 stato esposto nei Paesi Bassi e all’estero e poi implementato allo Studio Roosegrade<\/span> per essere inserito in spazi pubblici. Sono estremamente interessato alla “scala” dei miei lavori, alla relazione che si instaura tra il corpo e l’ambiente circostante. Tutto cambia se sopra le nostre teste abbiamo un soffitto di 10 cm o di 10 metri. Il punto chiave del mio lavoro \u00e8 diventato capire come usare e differenziare questi parametri per personalizzare lo spazio in base al pubblico. Essere un artista \u00e8 per me un compito da giocoliere: artisticamente, finanziariamente, concettualmente. Nella capacit\u00e0 di sintonizzare questi elementi risiede la propria qualit\u00e0 artistica e la propria autenticit\u00e0. Ogni contesto in cui si situa un lavoro (dalla concerthall <\/em> al museo) fa emergere diverse qualit\u00e0 dell’opera, che si fa a volte pi\u00f9 sensuale, pi\u00f9 integrata e altre anche pi\u00f9 pericolosa\u0085.<\/p>\n

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Silvia Scaravaggi:<\/strong> Non \u00e8, dunque, sottile la linea che separa il coinvolgimento dell’audience<\/em>, l’interazione, dalla manipolazione del visitatore, dalla confusione tra la libert\u00e0 di chi interagisce con l’opera e l’ordine tecnico di ci\u00f2 che la scultura \u00e8 programmata per fare?<\/p>\n

Daan Roosegaarde: <\/span><\/strong>Certo, c’\u00e8 un confine sottile tra l’uso che si pu\u00f2 fare del proprio pubblico e l’intenzione di offrirgli spazi nuovi d’azione. L’arte esplora, cerca di re-inventare la propria grammatica; mentre il commercio tende ad una sicurezza emozionale che incontri l’ambiente dei possibili clienti. Quello che interessa a me \u00e8 far nascere una relazione, costruire a pi\u00f9 livelli un dialogo, un equilibrio tra la scultura e l’uomo. Appunto per quello che dicevo all’inizio: non \u00e8 la tecnologia, ma lo spazio personale e umano di intervento ad attrarmi. Quando scegliamo e quando seguiamo solamente quello che gi\u00e0 \u00e8 presente? Il visitatore gi\u00e0 intuitivamente si confronta con questa questione interagendo con l’opera d’arte.<\/p>\n

Silvia Scaravaggi:<\/strong> E quanti livelli di interazione puoi rintracciare nella tua esperienza tra opera e pubblico?<\/p>\n

Daan Roosegaarde: <\/strong> Il lavoro reagisce al suono e al movimento. In accordo con questi input<\/em>, il software <\/em> regola e innesca diversi atteggiamenti; ad esempio se chi interagisce si muove con passo frenetico, lo stesso far\u00e0 la scultura. Nel contempo, il lavoro sviluppa una propria personale attivit\u00e0 che seduce lo spettatore e lo chiama a partecipare. C’\u00e8 chi si ferma 1 secondo, 1 minuto, 10 minuti: a ognuno corrisponde una diversa risposta. Se batti forte le mani, otterrai un chiaro effetto; pi\u00f9 persone che applaudono pi\u00f9 volte noteranno che la scultura reagisce in modo diverso, perch\u00e9 il software <\/em> riconosce il contrasto e l’attivit\u00e0 seriale. Altri registreranno la differenza tra l’interazione del singolo rispetto a quella di un gruppo. Ogni cosa tende a creare ambienti differenti per l’esplorazione umana.<\/p>\n