perAspera 2019: virtuale è reale
Arrivato alla sua dodicesima edizione, il festival di arti performative perAspera ospiterà quest’anno, tra il 5 e il 16 settembre, due protagonisti dell’arte im... READ MORE...
Realtà Virtuale
The Body Electric
In un’epoca dominata dalla tecnologia digitale, la mostra "The Body Electric" esplora temi del reale e del virtuale, del naturale e dell’artificiale, spostandosi dal mondo fisico allo schermo e viceversa.... READ MORE...
Simone Arcagni: l’Occhio della Macchina
Teresa Ruffino intervista Simone Arcagni in merito alla sua ultima pubblicazione "L'occhio della macchina", un testo che analizza come si è formata la costruzione dello sguardo contemporaneo concentrandosi in particolare sui cambiamenti introdotti dalla rivoluzione digitale.... READ MORE...
Unexpected Growth di Tamiko Thiel al Whitney Museum of American Art
Al Whitney Museum of American Art è attualmente in mostra, Programmed: Rules, Codes, and Choreographies in Art, 1965–2018, una mostra che comprende 39 opere d’arte, divisa in due parti con varie sezioni tematiche, che definiscono i presupposti curatoriali di una gamma in apparenza molto varia di tipologie di lavori esposti. Coorganizzata dal curatore aggiunto del Whitney per la Digital Art, Christiane Paul e da Carol Mancusi-Ungaro la mostra è stata sviluppata a partire dal 2016 e sarà aperta fino al 14 aprile 2019.... READ MORE...
Michael Rees: Synthetic Cells
In mostra presso la West Gallery al Grounds For Sculpture, Michael Rees: Synthetic Cells presenta un dialogo senza eguali tra oggetto, percezione e realtà.... READ MORE...
“Broken Symmetries”: una mostra che sfida il concetto di realtà
Broken Symmetries è una mostra internazionale con dieci nuove opere interdisciplinari che esplorano le modalità in cui artisti e scienziati lavorano insieme per mettere in discussione il mondo fisico. Questa importante co-produzione è l'esito del Collide International Residency award e di una partnership tra Arts at CERN, FACT di Liverpool; CCCB di Barcellona; Le Lieu Unique di Nantes, e iMAL di Bruxelles.... READ MORE...
“Nøtel (The Hague)”: una nuova installazione multimediale di Lawrence Lek
Nøtel (The Hague) è un’installazione multimediale creata dall’artista che lavora a Londra Lawrence Lek, orchestrata dal musicista elettronico Kode9 (Steve Goodman). L’installazione trasforma lo spazio della galleria di Stroom in una marketing suite immobiliare per l’immaginaria Nøtel Corporation, un design di Lek per un luxury hotel del futuro.... READ MORE...
“Original Narratives”: The Art Gallery at SIGGRAPH 2018
Ogni estate, la SIGGRAPH conference si svolge in una città diversa per presentare le ultime innovazioni delle tecnologie creative e della ricerca sulle più recenti tecniche di interattività, animazione, VR, gaming e grafica in tempo reale ad una rete globale di professionisti/utenti, artisti e scienziati. Dal 1981 una Art Gallery è inclusa nel programma ufficiale. Kathy Rae Huffman ci racconta della mostra di quest'anno a Vancouver.... READ MORE...
Archaeology of the Screen
Archaeology of the Screen è lo sviluppo internazionale del progetto curatoriale The Archaeology of the Screen; The Estonian Exemple, che si è svolto nell'autunno del 2017 presso il Bozar di Bruxelles. Al Kumu Art Museum di Tallin un gruppo internazionale di artisti tratta temi come la sicurezza digitale, le relazioni tra lo schermo e le tecnologie storiche, e la critica della cultura visiva da una nuova prospettiva.... READ MORE...
“AUTOMATA – Sing the body electric”: la nuova edizione di Elektra festival e BIAN
Dal 1999 ELEKTRA espone artisti e opere che fondono arte e nuove tecnologie. La sua mostra centrale, The International Digital Art Biennial (BIAN), ed Elektra Digital Art Festival, rispettivamente alla loro 4a e 19a edizione quest'anno, affrontano il tema AUTOMATA e presentano performance audiovisive e opere incentrate sul corpo umano nelle sue forme aumentate e ibride.... READ MORE...
La personale di Philippe Parreno parte del programma Immersion
La mostra personale senza titolo di Philippe Parreno possiede diverse modalità di esistenza. Alcuni lavori del passato faranno di nuovo la loro comparsa, mentre molti di quelli che vengono presentati all'inizio non erano concepiti come delle opere d’arte. Quando queste si incontreranno al Gropius Bau di Berlino, quali nuove realtà potranno emergere?... READ MORE...
“Data Dating”: una mostra sull’amore nell’era di Internet
L'avvento di Internet e degli smartphone ha creato una frattura nella vita sentimentale di milioni di persone. In termini di romanticismo e di intimità sessuale questi fenomeni hanno generato nuove complessità, che stiamo ancora cercando di capire. Accorpando il lavoro di diversi artisti internazionali, Data Dating esplora come le interfacce digitali stiano rimodellando le nostre relazioni personali.... READ MORE...
“One Hand Clapping”: una mostra sulla destabilizzazione di senso nel mondo globalizzato
Il Solomon R. Guggenheim Museum ha inaugurato una mostra collettiva che presenta le ultime opere di Cao Fei, Duan Jianyu, Lin Yilin, Wong Ping e Samson Young. Attraverso un'ampia gamma di tecniche – dall'olio su tela ai software VR – questi cinque artisti analizzano i modi in cui la globalizzazione influenza il nostro concetto di futuro.... READ MORE...
I was raised on the Internet
Quasi 100 opere che spaziano tra fotografia, pittura, scultura, film e video, ma anche nuove tecnologie ed elementi interattivi, in una mostra che si focalizza su come internet abbia cambiato il nostro modo di vivere il mondo. I Was Raised on the Internet documenterà un momento specifico, dal 1998 ad oggi, e si concentrerà sui cambiamenti del millennio.... READ MORE...
“Poetry for Animals, Machines and Aliens”: l’arte di Eduardo Kac
Eduardo Kac è stato un pioniere nell'esplorare l'uso delle nuove tecnologie per creare esperienze poetiche innovative, sperimentando una serie di tecnologie fin dagli anni '80: nella mostra presso Furtherfield - la sua prima personale nel Regno Unito - ha collocato la poesia nello spazio in modi completamente nuovi.... READ MORE...
Le prime mostre personali di Miguel Chevalier in Inghilterra “Ubiquity 1 & 2”
Ad aprile The Mayor Gallery presenterà a Londra due mostre personali in contemporanea dell’artista Miguel Chevalier: Ubiquity 1 alla The Mayor Galley, che aprirà al pubblico il 12 aprile, e Ubiquity 2 alla Wilmotte Gallery presso i Lichfield Studios. Ubiquity 1 & 2 rappresentano le prime mostre personali dell’artista in Inghilterra.... READ MORE...
“Coded Nature”: la prima personale del duo Studio Drift
Il lavoro di Studio Drift occupa un posto unico nel punto di intersezione tra tech art, performance e biodesign. Lo Stedelijk Museum è un museo che da sempre attribuisce grande importanza sia all'arte che al design che alla performance, ed è il luogo ideale per esporre la prima personale del noto duo olandese e il suo lavoro transdisciplinare.... READ MORE...
Sondra Perry: Typhoon coming on
Questa primavera, la Serpentine presenta la prima personale in Europa dell'artista americana Sondra Perry, che esplora l'intersezione tra identità nera, cultura digitale e strutture di potere attraverso video, media, installazioni e performance. Questa mostra comprenderà un'installazione site-specific presso la Serpentine Sackler Gallery e un avatar 3D dell'artista.... READ MORE...