Reports Archives • Pagina 3 di 21 • Digicult | Digital Art, Design and Culture

Monster Resurrection di David Link: archeologia delle macchine di calcolo

Monster Resurrection, un’installazione video dell’artista e teoreta David Link, presenta quattro ingegneri e curatori britannici che si sono occupati di archeologia dei media molto prima che le discipline umanistiche scoprissero questo tema.... READ MORE...

Lesions in the Landscape di Shona Illingworth. Un report dal FACT di Liverpool

Cosa succederebbe se non potresti creare i ricordi – chi saresti veramente senza i ricordi che ti rendono te stesso? Possiamo parlare in termini di passato, pre... READ MORE...

Spazi per l’arte indipendente, un tema caldo al Cairo

La rete degli attivisti egiziani e il circuito artistico underground in Egitto hanno seguito un percorso che ricorda per molti aspetti la nascita e lo sviluppo di Reclaim the Streets, che negli anni Novanta rivendicava in Inghilterra il diritto di vivere gli spazi urbani al di fuori delle singole abitazioni per condividere idee, soluzioni e risorse.... READ MORE...

Zkm presenta “GLOBALE” e i nuovi lavori di Ryoji Ikeda sviluppati al CERN

GLOBALE – The New Art Event in the Digital Age è il nuovo maxi progetto curatoriale ospitato dallo ZKM che fino ad aprile 2016 presenta un imponente e variegato programma disseminato in ben 300 giorni. Un evento unico nel suo genere, che vede un susseguirsi di esposizioni, concerti, performance, conferenze e simposi... READ MORE...

DIY Synth Fair: l’avanguardia Indie

This year Incubate Festival, known for its innovative and groundbreaking program, organized a DIY Synth Fair as part of their programme. Presented in the form of an exhibition instead of a traditional trade fair, from a Pop up shop location in the center of Tilburg... READ MORE...

Build Your Own: Tools for Sharing. Exploring new ways of working, sharing, collaborating

Build Your Own: Tools for Sharing is a free exhibition running until 31st August 2015 and hosted by flagship digital space, FACT Liverpool, to celebrate the diverse nature of skill-sharing across communities, home spaces and on a global scale, featuring projects based in Liverpool and Norwich.... READ MORE...

Sonar+D 2015. Materia e fisicità

The last edition of Sónar Barcelona has been without a doubt the most complete and exciting in a long time. Sónar has found thanks to Sónar+D the perfect formula through art, technology, innovation and business. The conference is an amazing meeting point for creators, artists and industry leaders... READ MORE...

La 56esima Biennale Arte di Venezia: All The World’s Futures

The 56th Venice Biennale comprises 89 national pavilions, 44 official supplementary events, and countless unofficial exhibitions curated by Nigerian-born Okwui Enwezor in conjunction with the art world’s most significant bi-annual assemblage of global talent (mostly white) and international tourists (mostly wealthy)... READ MORE...

Ascoltando il nostro suono: una riflessione sui temi del Sonic Acts 2015

Cos’è l’individuo gettato nel mondo? Parte di esso o, al contrario, un elemento alienato e manipolatore? Queste sono state in una certa misura le domande che hanno caratterizzato l’edizione 2015 di Sonic Acts, il festival sul rapporto suono-immagine nato ad Amsterdam oramai 16 anni fa... READ MORE...

L’arte come terapia. Group Therapy: Mental Distress in a Digital Age

Group Therapy: Mental Distress in a Digital Age is a perfect example of art allowing you to look deep inside yourself and make positive changes. Throughout the multimedia exhibition, the mental wellbeing of the FACT Liverpool inmates is to be examined through the vast array of installations and short film screenings... READ MORE...

transmediale 2015: Capture All. Il problema del privilegiare l’oggetto artistico

Il tema del festival transmediale di quest’anno, Capture All, arriva al momento giusto per porsi delle domande sulla traduzione in dati della società, l’ottimizzazione dell'individuo e il predominio della cultura algoritmica. Infatti, alla mostra sono presenti opere che sembrano centrare l’obiettivo dei curatori... READ MORE...

La ricognizione dell’artista/drone: Internet Drones

Negli ultimi giorni di gennaio ha fatto il giro della Rete una notizia che ben inquadra il concept di una mostra come Internet Drones, la nuova esposizione collettiva inaugurata da Ultra a Udine curata da Kamilia Kard a partire proprio dal 31 gennaio... READ MORE...

Radiofonica: la Radio Art a Milano

Radiofonica è un momento di incontro sulla creazione radiofonica e sonora, curato da Anna Raimondo e Alessandro Bosetti, con la partecipazione di Marcus Gammel. Evento totalmente gratuito allo spazio O' di Milano... READ MORE...

Connettere Arte e ICT in Europa: l’esperienza FET-ART

Si potrebbe pensare che i progetti finanziati con i fondi europei non abbiano molto a che fare con arte e serendipità, ma in realtà capita che le prendano in considerazione con successo... READ MORE...

afterglow: la ventisettesima edizione di transmediale. Un report non linerare

Commissioned works, performances, conferences, talks, and an Internet black market have spiced up afterglow, the 27th transmediale that has taken place between 29.01 and 02.02 as usual at Haus der Kulturen der Welt in Berlin. Under the multiple meanings of the afterglow, and slogans such as “How do you feel today?” “Feel Healthy, Feel Fit”, the debate has rotated around the different approaches towards e-waste, cloud computing, surveillance, mining, big data, and whistle-blowers.... READ MORE...

Stamatia Portanova: Moving Without a Body, MIT Press

Quali differenze fa l’idea del digitale? Il libro di Stamatia Portanova, Moving Without a Body, recentemente pubblicato nella collana "Technologies of Lived Abstraction" della casa editrice MIT Press, offre una prospettiva provocatoria sul tema di danza e coreografia nell’era del digitale. Come possono la connessione digitale, il mondo composito dei video, le tecnologie di motion capture e i software per le coreografie utilizzati dagli artisti, separare la danza dalla percezione quotidiana del nostro corpo?... READ MORE...

I videogiochi al MOMA. Nuovi modelli di fruizione per l’arte contemporanea

Nel 2013 il MOMA di New York ha proposto un’esposizione intitolata "Applied Design", incentrata su una serie di oggetti le cui forme e funzioni si pongono in una zona di particolare convergenza tra estetica e utilità, tra arte e uso applicato. La grande rassegna sarà attiva fino al prossimo 20 Gennaio 2014.... READ MORE...

MIRA 2013. Tra mapping, musica e ricerca

Il 14, 15 e 16 Novembre scorso si è svolta a Barcellona la 3ª edizione del MIRA, Music and Visual Arts Festival. Gli obiettivi, le idee e le ambizioni del MIRA 2013 sono evidentemente cresciute e maturate rispetto alle edizioni precedenti.... READ MORE...