NYUAD Art Gallery's website
20 / 01 / 2021 - 10 / 07 / 2021

La NYU Abu Dhabi (NYUAD) Art Gallery, la galleria accademica dell’Università, ha aperto la sua prima mostra virtuale in assoluto, intitolata not in, of, along, or relating to a line. Co-curata dal curatore capo della NYU Abu Dhabi e direttore esecutivo della NYUAD Art Gallery Maya Allison e dalla docente universitaria della NYUAD e artista Heather Dewey-Hagborg, la mostra ha presentato quattro nuove commissioni insieme a 14 opere d’arte esistenti che, insieme, invitano a una nuova prospettiva sull’arte contemporanea virtuale basata sullo schermo, di particolare rilievo durante COVID-19.

In questa mostra di lavori “creati digitalmente”, gli artisti affrontano sia le restrizioni che le libertà che un paesaggio digitale offre. Quattro nuove opere recentemente commissionate rispondono anche al ruolo del 2020 nelle nostre vite tecnologiche. Nella sua nuova commissione, Cao Fei usa la realtà aumentata per creare un amico immaginario, un sosia di suo figlio che interagisce con lui. Lee Blalock continua la sua serie Ev3ryd4y Cyb0rg, portando il suo personaggio ibrido uomo-macchina nel presente del lockdown a causa del COVID-19. Addie Wagenknecht sfida i tutorial di YouTube sul make-up, usandoli per insegnare la sicurezza informatica in modo accessibile e divertente, con particolare attenzione ai recenti eventi negli Stati Uniti. Queste commissioni, insieme ai lavori di Sophia Al-Maria, Zach Blas, Eva e Franco Mattes, micha cárdenas e il collettivo di Ramin Haerizadeh, Rokni Haerizadeh e Hesam Rahmanian, esplorano come le identità, le storie e i futuri vengono creati, trasformati o inventati.

Nella piattaforma web sviluppata appositamente per questa mostra, per facilitare la visualizzazione su un dispositivo mobile, i visitatori possono utilizzare il loro touchscreen per spostarsi da un’opera d’arte all’altra, lungo una serie di percorsi a bivio. Dewey-Hagborg spiega: “Invece di una lista di link, o una sequenza di schermi, o una rappresentazione 3D di una galleria, questa mostra è strutturata come una serie di percorsi che si biforcano attraverso opere d’arte create digitalmente, un diagramma di rete decentralizzato, il cui attraversamento è serendipitoso. Non ci saranno due visitatori che avranno la stessa esperienza. La sua struttura è ispirata alla prima storia di Internet e ai suoi predecessori culturali anticipatori: Il giardino dei sentieri che si biforcano di Borges e il concetto di rizoma di Deleuze e Guattari. Queste idee parlano di visioni di un tempo precedente, quando internet era fresco e nuovo e ad alcuni appariva così pieno di potenziale”.

Commentando il formato virtuale, Allison ha affermato: “Abbiamo iniziato il nostro processo curatoriale con una domanda: cosa potrebbe essere una mostra virtuale? Nella norma pre-pandemica delle mostre, tu e il tuo corpo entrate fisicamente nella sala espositiva, per essere circondati, immersi nell’arte. Tuttavia, la maggior parte dell’arte nata digitalmente non entra così facilmente in quella sala espositiva fisica. Come un non-oggetto, vive sempre dietro lo schermo di un computer, tra quello che potremmo chiamare l'”oggetto” del monitor e la “virtualità” della forma originale dell’opera d’arte digitale. Oggi, spesso teniamo quello schermo, quel mondo, nel palmo delle nostre mani. Lo smartphone era già un’estensione dei nostri corpi prima della pandemia – in un certo senso, abbiamo tutti già intrapreso un viaggio di auto-modificazione attraverso la tecnologia. Attraverso queste opere, ogni artista prende come soggetto la questione dell’agire, dell’autodeterminazione e della promessa di liberazione o della minaccia di soffocamento della tecnologia”.


Link: nyuad-artgallery.org/.