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In Musical VitalitiesHolly Watkins descrive la vita della musica come sottile, metaforica, contingente e mortale; e come interpretazione cross-modale di suoni. I suoni sono ambigui, ci allertano di pericoli e richiami, sia animati che inanimati. “La musica contiene questa ambiguità; la musica è l’arte delle possibili cose animate”. Il capitolo 3 di YCTM esplora la convergenza tra il pericolo, la sicurezza, la comunità, la preghiera e il flusso di informazioni mediante cavi sott’acqua, generazioni, cieli, animali e sedimenti. “Ascoltando la musica, sperimentiamo continuamente di essere altri” (Watkins, 1972). 

In A Sediment Diversion for the Audible World, il geologo costiero e musicologo Ryan C Clarke parla a Michael Nardone della sedimentazione e della stratificazione sia geologica che dei paesaggi sonici. L’intervista è animata da una registrazione fonografica del geologo Erinn Buhyoff, un’improvvisazione al sassofono tenore con un videoregistratore fonografico fisso ai suoi piedi. Traveler’s Prayer, un’intervista con Steve Reich descrive in dettaglio il processo di pensiero dietro la sua composizione più recente, che combina il viaggio nei cieli con un passaggio alla vita dopo la morte. Le parole “ti costringe a fare qualcosa che potresti non aver anticipato”: la formula di una preghiera che viene dal potere spettrale del linguaggio. 

Impiegando testi creati dall’intelligenza artificiale, Rights of Passage di Lou Sheppard, presentato con l’Art Gallery of York University, anima specie vegetali sperimentando la ri-deviazione di fiumi e torrenti, immaginando aree riparie come siti per la manifestazione queer. Mediante la collaborazione, il confronto e le sessioni di ascolto cross-planetario, Radio Brown Atlantis di Ayesha Hameed esplora il potenziale co-mescolio di lingue ed ecosistemi per immaginare i libri come una tecnologia sonora, marina e sparsa. Parlando con Christopher Cozier, Keyna Eleison, Natasha Ginwala, Ranjit Kandalgaonkar, Manuela Moscoso, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung, Pablo José Ramirez, Shuddhabrata Sengupta, Sancintya Mohini Simpson e Khal Torabully, Hameed chiede: in che cosa consisterebbe l’archivio del nostro mare? In che modo i venti, le correnti, la flora, la fauna, il tempo e le stelle si imprimerebbero? 

Sviluppato in collaborazione con Liquid Architecture, il saggio Locating Echoes di Tessa Laird cerca di collegare il vuoto esistenziale che ci separa dai pipistrelli. È presentato insieme a opere video di Liang Luscombe e composizioni audio create impiegando esemplari di pipistrelli di Joel Stern. Rispondendo al testo di Nagel del 1974 What is like to be a bat? Laird scrive: “Mi sono gettata nell’abisso della differenza di specie. Sono un pipistrello che imita un umano, che imita un pipistrello”.

You Can’t Trust Music (YCTM) presentato da e-flux è un progetto di ricerca che collega artisti che si basano sul suono, musicisti, scrittori, compositori e scrittori esplorando il modo in cui i paesaggi, l’acustica e il pensiero musicale contribuiscono alla formazione di strutture sociali e politiche. È presentato su una piattaforma progettata da Knoth&Renner e sviluppata da Knoth&Renner con Jonas Holfeld.

YCTM è curata da Xenia Benivolski.


https://yctm.e-flux.com/the-art-of-possibly-animate-things