SECS Pompeia - São Paulo
27 / 03 / 2019 – 28 / 07 / 2019

La connessione tra architettura, arti visive e danza ha ora un sito temporaneo dedicato nella città di São Paulo. Il SECS Pompeia –  unità tradizionale del SECS nella città progettato dall’architetto brasiliano Lina Bo Bardi – sta attualmente ospitando la mostra William Forsythe: Choreographic Objects. Tra marzo e giugno 2019, nell’area comune di questo centro culturale e ricreativo, i visitatori di passaggio e gli utenti del SECS possono scoprire la produzione plurisensoriale, coreografica e multimediale del ballerino, coreografo e visual artist nordamericano William Forsythe (New York, USA, 1949).

A cura dello stesso Forsythe Studio, in collaborazione con la curatrice e scrittrice brasiliana Veronica Stigger, undici oggetti coreografici provenienti dalla recente produzione dall’artista, tra cui alcune opere mai mostrate prima, sono stati selezionati e adattati al contesto architettonico del SECS Pompeia. Fin dagli anni Novanta, William Forsythe e i suoi collaboratori hanno elaborato oggetti e installazioni, ricorrendo a linguaggi relativi alle arti visive per coinvolgere le opere in un dialogo con gli spazi architettonici in cui sono installate, dando origine a dinamiche di interazione con il pubblico.

Gli oggetti presenti nella mostra si possono trovare nell’Area Comune, nella Theater Hall, nel Capannone di Esposizione e nella Terrazza Esterna del SECS Pompeia. Installazioni, video performance, video multicanali, sculture di natura estesa, insieme alle istruzioni scritte e orali invitano il pubblico a partecipare, interagire e negoziare. Le opere d’arte agiscono generalmente come strumenti che inducono i visitatori a muovere i loro corpi, accrescendo la percezione della mobilità del corpo nel suo ambiente e in relazione con la sua pubblica coesistenza con gli altri.

In occasione della mostra, sono state create due nuove installazioni site-specific: Instructions (2019), che consiste in una serie di indicazioni su azioni da far compiere al pubblico, attaccate sulle rampe del complesso sportivo, e Unsustainables (2019), un’installazione concentrica situata nella più spaziosa area comune, in cui lo spettatore è orientato, dall’audio e dal testo, a effettuare specifici esercizi coreografici. A sua volta, l’installazione precedentemente esposta Nowhere and Everywhere at the Same Time (2015) ottiene una versione specifica per il sito, occupando l’edificio della ex-fabbrica del SECS Pompeia.

William Forsythe è diventato famoso in tutto il mondo per il nuovo orientamento che ha dato alla danza classica durante i suoi anni di attività come ballerino e coreografo. Ha diretto il Frankfurt Ballet tra il 1984 e il 2004 e ha fondato la sua compagnia nel 2005. Oggi, sulla base del suo precedente repertorio, l’artista concepisce e compone opere d’arte che vanno oltre il dominio della danza o dell’esibizione, coinvolgendo gli spettatori direttamente nella produzione, incoraggiandoli a reagire, con i loro corpi, agli stimoli offerti in ogni situazione. In un certo senso, queste opere raggiungono completamente il loro scopo solo quando sono attivate in diretta relazione con il pubblico.


Si tratta per la maggior parte di opere d’arte le cui caratteristiche sono indipendenti dal lavoro manuale e le cui percezioni e interazioni si svolgono al di fuori dell’egemonia della visione e con l’attivazione motoria del corpo. Come ha spesso affermato William Forsythe, la sua pratica artistica ci rende consapevoli della nostra abilità di prevedere e calcolare gesti e azioni, mentre creiamo una relazione con il mondo intorno a noi. Lo scopo finale è quello di promuovere il riconoscimento dell’aspetto architettonico e urbano attraverso una consapevolezza corporea sensibile e sinestesica.

Al fine di ampliare la comprensione dell’incontro tra il campo delle arti visive con la danza e le arti dello spettacolo, il SECS São Paulo si fa promotore di questa convergenza attraverso la produzione di William Forsythe, integrata con un paesaggio architettonico. Così come la natura programmatica del SECS Pompeia, le installazioni accentuano la vera vocazione di questo luogo: un ambiente per la mobilitazione dei corpi, in cui l’esperienza e l’apprendimento condivisi e divertenti sono incoraggiati. Forsythe utilizza l’arte e i suoi strumenti per offrire esperienze mediate che amplino le frontiere dei linguaggi artistici, coreografando, insieme al pubblico, il campo di ciò che è intelligibile o sensibile attraverso il movimento corporeo.


Link:

www.sescsp.org.br