Kunsthaus Pasquart - Biel/Bienne
22 / 09 / 2019 - 24 / 11 / 2019

Nella sua mostra, Asta Gröting (1961, Germania) combina opere precedenti, che portano l’interno all’esterno, con nuove sculture e video focalizzati sulla decostruzione fisica e psicologica del corpo umano. Che sia attraverso lo spazio creato da due amanti che fanno sesso o attraverso i buchi causati dai proiettili della seconda guerra mondiale sulle facciate degli edifici di Berlino, Gröting rivela la voce interiore delle cose.

Attira la nostra attenzione sull’assenza e sui divari fisici ed emotivi tra le persone e le cose. Che si tratti di familiari, amici o personaggi storici, l’attività di Gröting attraverso i media cerca di fondere qualità astratte come il pensiero, l’intimità, il conflitto e la soggettività. Il suo continuo impegno rivolto ai divari, agli spazi interiori e agli organi interni mette in discussione concettualmente ed emotivamente il corpo sociale, togliendogli qualcosa e permettendo a questa assenza di prendere la parola.

I tre nuovi video sottolineano anche il rapporto tra oggetto e corpo. L’artista mette in scena oggetti e azioni mondane, concentrandosi sulla loro forza e intensità emotiva. Proiettati su larga scala, ricordano i tableaux vivants o le nature morte di antichi maestri. Nella sua ricca pratica artistica, che sviluppa dalla metà degli anni Ottanta, Asta Gröting traduce in sculture elementi invisibili o ignorati dalla condizione umana.

A livello sia emotivo che concettuale il suo lavoro affronta il ruolo del corpo in contesti personali, collettivi e politici. L’indagine di Gröting sulle profondità intime del corpo ha inizio negli anni Novanta, quando iniziò a riprodurre sistemi digestivi umani e animali in materiali come il vetro e il silicone.

Emancipata dai confini del corpo, Verdauungswege (1990) non solo espone una parte del suo interno ignoto, ma anche gesti verso gli aspetti più sensoriali del sistema nervoso intestinale: sul pavimento di fonte a noi si trova il “secondo cervello” del corpo, che gli antichi filosofi sostenevano essere la casa dell’anima.

Gröting continua la sua ricerca sugli spazi nascosti del corpo e sulla carica emotiva che essi sprigionano nella serie di sculture dal titolo Space Between Lovers, che utilizzano materiali come il poliuretano e il silicone per rappresentare un momento di intimità. Per creare l’opera, Gröting ha letteralmente usato come stampo due attori mentre facevano sesso.

A prima vista, il silicone bianco, liscio di Space Between Lovers, Unfolded (2008) sembra assomigliare a un delicato guscio piuttosto che a due forme umane. Uno sguardo più attento rivela un uomo e una donna indissolubilmente legati tra loro. Una volta aperto lo stampo, i contorni dei loro corpi appaiono come un vuoto negativo, ma la scultura rivela anche le questioni della relazione inespresse, inesprimibili e nascoste.

Altre opere sono un monumento a forme più collettive di assenza, di perdita e del passare del tempo, in particolare Bodenplatte (2013), una serie di sculture ispirate ai Borghesi di Calais di Rodin. Gröting ha modellato la base della scultura di Rodin nel suo studio di Meudon, modellando i punti in cui i piedi dei sei capi della città, che hanno offerto le proprie vite per Calais nella Guerra dei cent’anni, tocca la base della scultura.

Asta Gröting rivela non solo le cose che solitamente non si vedono, ma anche quelle che non vogliamo vedere, sia che si tratti del nastro trasportatore di una miniera di carbone, ricontestualizzato in Refein (1987) come oggetto scultoreo, o di Reclining Figure 2 (2018), un calco di un sacco a pelo, il cui aspetto aggrovigliato e simile a un bozzolo trasmette la fragilità della forma umana. La sua decisione di lavorare con un particolare materiale è sempre determinata dalla storia che sta dietro ogni scultura. Affentanz 6 (1987-2015), per esempio, si ispira alle giacche di pelle tipiche degli anni Ottanta. Gröting ha deciso di portare il cerchio narrativo completo cambiando la forma umana e verticale della giacca in animali che camminano a quattro zampe.

Feuerstelle (2011) porta l’interno all’esterno in un modo simile: tre tronchi in vetro diventano di un rosso incandescente nel punto in cui si incontrano nel mezzo, rimandando al calore del fuoco necessario per la produzione del vetro. Per la sua ultima produzione artistica, Berliner Fassaden (2016–2018), Gröting ha creato uno stampo in silicone delle facciate degli edifici pubblici danneggiati dalla seconda guerra mondiale.

Quando il silicone viene rimosso dall’edificio, non solo rivela le impressioni della struttura architettonica della facciata, ma anche la profondità dei suoi fori di proiettile sulla superficie, che forma protuberanze bulbose che includono anche frammenti di particelle di arenaria, sporco e polvere che si sono accumulati nei fori nel corso dei decenni.

Poiché tali strutture sono in rapida ristrutturazione nell’ambito del rinnovamento urbano – e anche del continuo tentativo della Germania del dopoguerra di liberare le sue superfici urbane dai resti della guerra – l’approccio forense di Gröting alle facciate danneggiate di Berlino può essere inteso in questo contesto come una protesta contro l’oblio. Altrettanto monumentali in scala e atmosfera sono i tre video realizzati per questa mostra.

First Drink (2018) è un omaggio al semplice rituale della bevanda che ognuno di noi sceglie per iniziare la giornata, ma anche questo lavoro condensa passato e presente attraverso l’esperienza fisica e intensamente umana degli oggetti, dei luoghi e del passare del tempo.


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